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音樂教師的課堂語言藝術(shù)論文
【摘要】課堂語言藝術(shù)直接關(guān)系到課堂教學這一雙邊活動的效果。音樂課不同于其他文化課,音樂教師的課堂語言藝術(shù)也應有其特色。本文論述了音樂教師的課堂語言藝術(shù),一是文學語言藝術(shù),二是形體語言藝術(shù)。
【關(guān)鍵詞】音樂教師 課堂語言藝術(shù) 文學語言藝術(shù) 形體語言藝術(shù)
語言是人們相互交流的最重要的手段。語言藝術(shù)的目的是使這一交流達到最理想的狀態(tài)。課堂語言藝術(shù)直接關(guān)系到課堂教學這一雙邊活動的效果。音樂課不同于其他文化課,音樂教師的課堂語言藝術(shù)也應有其特色。本文擬就音樂教師的課堂語言藝術(shù)作一些初淺的探索。
1 音樂教師的文學語言藝術(shù)
1.1 課堂語言要注重文學色彩
雖然語言并不是音樂課的主要內(nèi)容,但標準、準確、生動、組織有序的語言無疑可以為一堂音樂課增色不少。
首先,音樂教師的課堂語言應該是標準、流利的普通話。教師在范唱時,如果不能做到語音標準、字正腔圓,就不能準確詮釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情,其美育的功能也將大為削弱,甚至鬧出笑話。記得上初中時,音樂課的內(nèi)容就是學歌,而且只是一遍遍的教唱,并不展示歌詞。一次上音樂課學《保衛(wèi)黃河》,音樂老師是個南方人,教唱起來讓我們很是不解,卻又不敢提問,直到上了大學才明白老師是因為發(fā)音不準,把“風在吼,馬在叫,黃河在咆哮……”中的“馬”音發(fā)成了“媽”音,成了“媽在叫”,同學們不僅對內(nèi)容不理解,而且對歌詞創(chuàng)作者大加不滿。由此可見,音樂教師的課堂語言必須標準、字正腔圓,才能很好地詮釋作品的思想內(nèi)容。
其次,課堂語言應該準確地表達音樂作品的創(chuàng)作意圖。音樂作品作為一種藝術(shù)語言,學生對其理解并不容易,更談不上按照藝術(shù)規(guī)律進行再創(chuàng)作。音樂課上教師有責任把藝術(shù)語言以導語或解說等形式轉(zhuǎn)換為文學語言,而且教師的言語要準確有分寸,讓學生在正確思想的引導下展開充分想象的空間。如:電視劇《雪城》主題歌曲里有一句,“我不知道,我不知道,哪個更圓,哪個更亮”,這就是藝術(shù)語言,想一想,誰不知道太陽和月亮哪一個更圓更亮呢。教師就應用文學語言把它加以解說,讓學生明白它所表達的是“哪一個在心中占的分量更重”的意思。
第三,課堂語言應該是生動、形象和富于感染力。我們知道,音樂本身具有極強的表現(xiàn)力和感染力。因此,教師的課堂語言也相應地要生動形象、精辟凝煉,把音樂作品中所蘊含的藝術(shù)形象活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在學生眼前。教師的課堂語言還就富有感染力,這樣才能激發(fā)學生的想象力,使學生能真正地融入音樂中,接受藝術(shù)的感染與熏陶,提高學生的音樂欣賞能力,達到美育的目的。
第四,課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織,除了完整有序的教學環(huán)節(jié)外,體現(xiàn)在教師身上就是課堂語言的組織。因此課堂語言組織的文學性和藝術(shù)性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課,教師的課堂語言應該緊扣教學內(nèi)容。從激發(fā)學生的興趣,到帶領(lǐng)學生遨游于音樂的海洋,應該環(huán)環(huán)緊扣,富于邏輯,引人入勝。一堂沒有語言組織、東拉西扯、廢話連篇、語無倫次、信馬由韁的音樂課,是難以吸引學生,難以激發(fā)起學生興趣的。沒有語言組織的音樂課堂教學,也將破壞音樂作品本身的完整性,削弱其藝術(shù)魅力。
1.2 課堂語言的語速、語調(diào)要適中
語言所要表達的思想感情、塑造的人物性格、烘托的藝術(shù)氛圍很大程度要依靠語速、語調(diào)來表現(xiàn)。音樂作品是通過旋律、節(jié)奏、和聲、曲式、配器等因素來塑造藝術(shù)形象的。因此,教師的課堂語言的語速、語調(diào)也要與這一塑造手法相一致,輕重一致,高低一致,使語言氛圍與音樂氛圍相互交融、渾然一體。
1.3 課堂語言要富有節(jié)奏感與韻律感
音樂教師的課堂語言還應該富于節(jié)奏感與韻律感。前面說過,音樂是通過旋律和節(jié)奏來塑造藝術(shù)形象的,因此,用于音樂課堂教學的課堂語言,其節(jié)奏感是非常重要的,節(jié)奏感把握得好、應用得恰如其分,能使音樂作品塑造的藝術(shù)形象更加鮮明,更加豐滿。
2 音樂教師的形體語言藝術(shù)
要上好音樂課,音樂教師除了要有美的文學語言,還應有恰到好處的形體語言,即在教學過程中肢體動作以及豐富的眼神、口型和面部表情等使用得當,會給音樂課帶來錦上添花的效果。
2.1 肢體動作語言
音樂課上教師的肢體動作是必不可少的。合唱時的指揮是顯而易見的肢體語言。除此之外,在教唱一首歌或是欣賞一部作品的過程中,教師都不可避免地需要用一些手勢或身體的動作來傳達作品的情感,以便學生更直觀更深刻地理解作品。例如在學習歌曲《阿拉木汗》時,教師幾個簡單的新疆舞蹈動作,能使學生很快隨教師走進歡快活潑的歌唱氛圍,并準確掌握新疆音樂的主要節(jié)奏。當然,肢體動作的運用一定要得當,若是過于夸張或不夠準確,就達不到預期目的,甚至適得其反。
2.2 眼神
“眼睛是心靈的窗戶”,運用眼神與學生交流,是音樂教師應該學會的一項本領(lǐng)。當教師對音樂作品理解深刻時,這部作品的音樂情緒應該可從教師眼神中流露出來。當音樂響起時,或歡喜,或憂傷,或激昂,或悲憤,教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用,當學生走神、唱歌走調(diào)等不利課堂因素出現(xiàn)時,語言往往會打斷教學環(huán)節(jié),破壞課堂氣氛,而一個恰到好處的眼神既能提醒學生,又能保持學生的愉快心情,保證課堂氣氛的延續(xù)性。因此,眼神是音樂課上師生交流的重要手段。
2.3 口型與面部表情
口型與面部更加形體語言中不可缺少的一部分。正如有人所說的:音樂教師應該象一個演員,用自己精湛的技藝牢牢地吸引住每一個學生,而口型與面部表情就是表演中很重要的一環(huán)。唱歌過程中,在力度、速度等方面需做出對比時,教師若用有聲語言就會破壞歌聲的美,而用無聲的口型加以提示是一種很好的方法。欣賞音樂作品的過程中,教師若時時加以解說,有可能會破壞學生欣賞音樂作品的注意力,這時,豐富的面部表情加上事先準備的解說投影就能避免這種情況了。
《樂記》有言:“感于物而動,故形于聲”,強調(diào)了歌唱和樂曲源于人們充分表達思想感情的需要。作為一名優(yōu)秀的音樂教師,除了重視音樂教學法的研究外,更要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)與文學修養(yǎng),使有聲語言與形體語言在每一節(jié)課中完善結(jié)合,用語言給學生創(chuàng)設(shè)一個良好的學習音樂的環(huán)境,激發(fā)他們表達思想情感的欲望,進而專心致至地上音樂課,只有這樣,音樂課才能以其獨到的魅力吸引學生,讓學生在充分感受美的同時達到美育的目的。
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