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談從英美詩歌翻譯看余光中的譯學思想
摘要： 余光中先生以詩和散文成名，然而他學貫中西，在文學翻譯領域也頗有建樹。不僅譯介了大量英美文學作品，同時還發展成一套自己的譯論。本文以他關于翻譯與創作關系的論述為主線，闡述其主要譯學思想，并通過分析他翻譯的英美詩歌，看其翻譯思想在實踐中的應用及體現，以及對于后進譯者的現實指導意義。關鍵詞： 英美詩歌 翻譯 余光中 譯學思想
提到余光中，人們首先想到的，自然是他那些家喻戶曉、廣為傳誦的詩篇，還有那些氣勢雄渾、色彩瑰麗的散文。然而，余光中先生不僅是成功的詩人和散文家，同時還是優秀的文學評論家和翻譯家。他學貫中西，在文學的教學、創作、翻譯和研究方面都取得了巨大成就。在逾半個世紀的文學生涯中，除了大量的詩歌和散文創作，余光中也致力于文學作品的翻譯。其翻譯范圍廣泛，包括詩歌、傳記、小說、戲劇；產量頗豐，至今已出版翻譯集十一種；并且在長期的翻譯實踐中，形成了自己的一套譯學思想。
余光中認為，文學翻譯是一門藝術，而為藝術，則必有其創造性。翻譯與創作有相通之處，兩者都是要將一種經驗轉換成文字。不同的是，作家是將自己的經驗翻譯成文字，一切全在自己掌握之中，是一種“不拘的翻譯”、“自我的翻譯”。而譯者要進行翻譯的這種經驗，已經有了文本，有其既定的內容和外貌，容不得譯者擅自變更。然而，譯者在將這種經驗從一種文字轉換成另一種文字時，在字詞的選擇、句子結構的安排、整體風格的把握上，仍然有很大的空間，也可以說是某種程度的創作。他在談自己譯詩的經驗時說：“翻譯的心智活動過程之中，無法完全免于創作。……一位譯者必須斟酌上下文的需要，且依賴他敏銳的直覺。這種情形，已經頗接近創作者的處境了。”因此，“翻譯也是一種創作，至少是一種‘有限的創作’”（余光中，2002：34）。
在文學翻譯中，詩歌翻譯最難，也最能體現譯者水平。余光中以詩人與學者的雙重身份，兼具深厚的國學和西學功底，翻譯了大量英美現代詩歌。憑借嚴謹的態度、醇厚的語言修養、天賦的藝術才能，他翻譯的英美詩歌質量上乘，帶給讀者極大的審美享受。本文擬從余光中翻譯的英美現代詩歌入手，分析其譯學思想在實踐中的體現和應用。
一、文學翻譯需要“變通的藝術”
關于翻譯，余光中有很多精辟的譬喻。“翻譯如婚姻，是一種兩相妥協的藝術”。“如果說，原作者是神靈，則譯者就是巫師，任務是把神的話傳給人”（余光中，2002：55）。既然如此，這種雙方之間的妥協應該達到什么程度；而“巫師”應該如何用人話傳達“神諭”，既要忠于神，又要讓人聽得懂？這就涉及兩種語言、兩種文化之間的“變通之道”。在翻譯中，究竟應該靠近源語多一點，還是靠近譯入語多一點？應該“直譯”多一點，還是“意譯”多一點？這也是譯界中爭執得最多、最久的問題。余光中提出鳩摩羅什“翻譯為嚼飯喂人”的比喻，并轉化譯文“生”與“爛”的問題。他說：“譯文太遷就原文，可謂之‘生’，俗稱直譯；太遷就譯文所屬語言，可謂之‘爛’，俗稱意譯。”他認為理想的譯文，既不能生，也不必爛，夠熟就好（金圣華，2006）。他說：“我做譯者一向守一個原則：要譯原意，不要譯原文。只顧表面的原文，不顧后面的原意，就會流于直譯、硬譯、死譯，最理想的翻譯當然是既達原意，又存原文。”如果遇到難以兩全的時候，“只好就逕達原意，不顧原文表面的說法了”（余光中，2002：126）。
在一般的文學翻譯中，要把握好這種“變通的藝術”已是不易。而詩歌，作為各種文學體裁中語言最精粹凝練、藝術技巧最豐富多樣的一種，其翻譯更是難上加難。中英兩種文字，在形、音、文法、修辭、思考習慣、美感經驗、文化背景上相距甚遠，而在詩歌翻譯中，既要傳達原詩的思想內容，又要盡量貼近原詩的形式，更要再現原詩的意境與神韻，做到“詩美再現”，這種心智活動的過程，似乎比創作更加繁復。下面，我們將通過賞析美國女詩人狄金森（Emily Dickinson）的一首名詩《殉美》（I Died for Beauty）的兩種譯本，看余光中是如何以駕馭兩種文字的深厚功力，在翻譯實踐中貫徹自己的翻譯原則的。
原詩：I died for Beauty——but was scarce/Adjusted in the Tomb/When One who died for Truth，was lain/In an adjoining Room——//He questioned softly “Why I Failed”？/“For Beauty”，I replied——/“ And I——for truth——Themself are One——/We Brethren，are”，He said——//And so，as Kinsmen，met a Night——/We talked between the Rooms——/Until the Moss had reached our lips——/And covered up——our names.
余光中譯：我為美死去，但是還不曾/安息在我的墓里/又有個為真理而死去的人/來躺在我的隔壁。//他悄悄地問我為何以身殉？/“為了美，”我說。/“而我為真理，兩者不分家；/我們是兄弟兩個。”//于是像親戚在夜間相遇，/我們便隔墻談天，/直到青苔爬到了唇際，/將我們的名字遮掩。
張國海譯：我為美而死了——但剛剛/安躺在墳墓里/便有一個為真理而死的人，躺下/在我的隔壁——//他輕聲地問起“我為何而死？”/“為了美”，我答曰——/“而我——為了真理——兩者為一體——/我們是兄弟”，他說——//于是像親戚，相遇在夜里——/我們隔墻談天說地——/直到青苔爬上我們的雙唇——/將我們的名字遮蔽。
狄金森的短詩，風格獨特，以文字細膩、觀察敏銳、意象突出著稱。她的詩大都采取童歌（nursery rhymes）的形式，單數詩行為“抑揚格四音步”（iambic tetrameter），雙數詩行為“抑揚格三音步”（iambic trimeter），形成獨具特色的“四行體”（quatrain）。她的詩中多用破折號，是因為創作時常常思如泉涌，來不及標點，便以長劃代之。她的創作打破了傳統，句子常常不合文法，用韻也往往是鄰韻（para-rhyme）。然而看似不合章法的創作手法，產生的卻是清新雋永、靈氣逼人的詩作。
從兩段譯詩的形式上來看，張譯似乎是對原詩的絕對“忠實”，從字詞的排列，到句子結構，甚至是標點符號，幾乎都與原詩一一對應。然而，詩歌是一種最感人的文學形式，詩人運用的一切語言和藝術技巧，都是為了創造一種整體的效果，而詩歌的翻譯，也要努力去再現這樣一種效果。張譯看似與原文形式一一對應，實則沒有體現出原詩的節奏感，所選字詞平庸，句子結構松散，未能再現原詩那種輕盈、空靈的美感。這其實正是對原詩的“不忠”。在余光中的翻譯中，為了符合中文的表述習慣，以及結構的緊湊，所有破折號均省去，在盡可能貼近原詩形式的前提下，部分字詞的位置作了必要的調整，以滿足音韻、節奏上的需要。每一節
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