有哪些古典舞神韻課的教學方法?

時間：2024-09-12 13:43:50 興亮古典舞我要投稿

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有哪些古典舞神韻課的教學方法?

　　大家在學習古典舞時，神韻非常重要，那么應該如何練習神韻呢?本文就給大家總結了關于古典舞神韻課的教學的方法。

有哪些古典舞神韻課的教學方法?

　　1、做好素質訓練：

　　中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的。平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。

　　2、牢固把握身韻的元素：

　　所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以“云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。“云肩轉腰”既是元素又是韻律，元素中有韻律，韻律又通過元素展現。“風火輪”在基本功訓練上腰部是一個三百六十度的大環動，所有擰、傾、圓都在其中，有很強的生命力，再加以繁衍，既有訓練價值，又有實用價值，足可以派生出其他動作。正如唐滿城教授所說：提煉元素、發展元素、運用元素，是解決身韻訓練之有效辦法。

　　3、體現身韻的表現性：

　　對于舞臺上的人物塑造似乎在課堂教學過程中體現的不多，但任何動作都應充分展現出它的藝術表現力。也就是說，在古典舞的訓練中，應注意動作的性格化、氣質上的感染力，在音樂、組合上的處理應注重訓練“剛武氣質”型、“柔韌舒展”型，以及靈巧敏捷、龍飛鳳舞等諸多方面的變化和要求。

　　4、體現身韻的時代性：

　　與舞蹈藝術中其它門類相同，身韻也有其派生、渲變和發展的時代特性，如何把握身韻的時代性，是身韻訓練成敗與否的關鍵所在。因此，在訓練中應充分體現當代人的精神風貌，從而達到身韻與時代精神相統一。

　　“心里沒有，身上白走”：是強調動作時意念、感覺的重要性。

　　“滿、趕、閃”：指動作中要分清“平均節奏、符點、切分”。

　　“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”：比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。

　　“慢而不斷、快而不亂”：要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索。

　　“移帶手、含讓手、腆推手”：也可稱“身讓手”，強調動作過程中哪里主動、哪里被動，如“云間轉腰”。

　　“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”：強調“陽剛”和“柔韌”型的動作。

　　“形已止、意無窮、動已靜、神未止”：要求動作中要有延伸感。

　　“行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”：形容動作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明。