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欣賞芭蕾舞劇小竅門
踮起腳尖，穿上美麗的白紗裙，這就是芭蕾。下面是小編精心整理的欣賞芭蕾舞劇小竅門，僅供參考，歡迎大家閱讀。
如何欣賞芭蕾舞劇
芭蕾舞最主要的技術(shù)要點(diǎn)是：開、崩、直、轉(zhuǎn)、跳、神。
開：指的是胯骨開，基本要求是腳跟對(duì)腳跟站穩(wěn)能達(dá)到全開一字型，這樣可以增強(qiáng)整個(gè)人身體的平穩(wěn)度，而且只有開動(dòng)作才能飄逸才能美;
崩：指的是崩腳背。腳背被稱為“芭蕾演員的第二張臉”，好的腳背應(yīng)該向面包一樣高高隆起。好的腳背除了天生之外也是要靠后天不斷的崩腳和按壓。
直：直指的是腿直。演員們背要直、肩要直，膝蓋和腿也要直;
轉(zhuǎn)：轉(zhuǎn)分為揮鞭轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、四位轉(zhuǎn)等，不論哪種旋轉(zhuǎn)，最重要的是重心。對(duì)于在這次《天鵝湖》中將會(huì)遇到的揮鞭轉(zhuǎn)，出現(xiàn)在第三幕“黑天鵝”段落：這是最廣為人知的經(jīng)典片段，也是最考驗(yàn)演員技術(shù)的部分。技術(shù)考驗(yàn)點(diǎn)就是“32圈揮鞭”，觀看這個(gè)片段時(shí)應(yīng)注意黑天鵝主力腿(也就是支撐的那條腿)的動(dòng)向幅度，即絕佳的揮鞭非動(dòng)作腿的開始點(diǎn)和結(jié)束點(diǎn)應(yīng)該保持在基本同一小片區(qū)域，區(qū)域越小就說(shuō)明演員技巧越高;
跳：芭蕾的跳講究的是一種半懸浮的優(yōu)雅狀態(tài)。和轉(zhuǎn)一樣，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停頓(也就是碎步)那就說(shuō)明這位舞者在起跳的那一瞬間就沒(méi)有找到重心和平衡感;
神：即神態(tài)。對(duì)于芭蕾的神態(tài)每個(gè)人有每個(gè)人的看法，但不論怎么說(shuō)神態(tài)絕對(duì)是讓演員和觀眾入戲的最重要環(huán)節(jié)。
看芭蕾舞劇的小竅門
由于芭蕾這種藝術(shù)形式是通過(guò)動(dòng)作和節(jié)奏的結(jié)合完成的，加上如果不了解劇情難免會(huì)出現(xiàn)一些思維和視覺(jué)上的混亂，在這為初次觀劇的朋友介紹幾個(gè)小竅門：
1、分不清演員怎么辦：很多舞劇的服裝主角和配角沒(méi)什么太大差別，再加上座位和舞臺(tái)之間的距離就經(jīng)常出現(xiàn)“主角出現(xiàn)了，主角消失了”的感覺(jué)，而這時(shí)大家就可以找一些標(biāo)志性的物品來(lái)區(qū)分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區(qū)別、搭檔的人選等。
2、幕是怎么回事：幕在最開始的規(guī)定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現(xiàn)在也出現(xiàn)了直接道具緩慢移動(dòng)而不放下幕布的情況。其實(shí)簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)幕就是區(qū)分主要情節(jié)發(fā)展的名詞。
3、怎么鼓掌：演出進(jìn)行中，當(dāng)演員動(dòng)作停止或鞠躬的時(shí)候可以鼓掌，因?yàn)榇藭r(shí)可以判斷演員短時(shí)間內(nèi)不會(huì)再進(jìn)行高難度動(dòng)作;演出結(jié)束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時(shí)，掌聲可以持續(xù)得久一些，這是對(duì)演員表演的肯定和贊許。
當(dāng)今世界“第一白天鵝”出任兩劇女主角
此次來(lái)津，由馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)的首席女演員、被稱為當(dāng)今世界“第一白天鵝”的烏里安娜-洛帕金娜同時(shí)出演安娜和白天鵝兩個(gè)角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入馬林斯基劇院，她擅長(zhǎng)詮釋古典戲劇性的角色，尤其是天鵝角色。她在世界上最著名的劇院演出，如倫敦皇家歌劇院、巴黎歌劇院、米蘭的斯卡拉歌劇院、紐約大都會(huì)歌劇院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42碼鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演員。她每場(chǎng)演出都會(huì)使用兩雙足尖鞋，并且是專門為她量身定做的。
最后，如果你真心喜歡芭蕾，第一次走進(jìn)劇場(chǎng)，可以在本次演出之前做些功課以便更清晰地欣賞藝術(shù)。比如抽時(shí)間讀《安娜-卡列尼娜》原著、上網(wǎng)看一部《安娜-卡列尼娜》的電影、或欣賞一次別團(tuán)版本的《天鵝湖》以作對(duì)比。
芭蕾舞劇演出有哪些主要角色
如果對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有基本的認(rèn)識(shí)，觀賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂(lè)趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角
主角是故事核心人物，舞者需有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。
2、群舞者
群舞者雖然舞步較簡(jiǎn)單，但復(fù)雜的畫面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。
3、獨(dú)舞者
具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。
一、舞蹈形象
以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺(jué)效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過(guò)程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。
二、舞蹈動(dòng)作
舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段。源于對(duì)人類情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括：
1、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作；
2、復(fù)合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規(guī)格作出的動(dòng)作；
3、動(dòng)作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復(fù)合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。
三、舞蹈表情
根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂(lè)等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。
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