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探析鋼琴演奏中放松概念的相對性
摘要 ：鋼琴演奏中，放松這一概念不是絕對性的，音樂的表達也是在放松與緊張的不斷交織過程中，才表現出富于戲劇性的表現力和感染力，從而更能深刻地打動聽眾。文章從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現兩個方面，闡述了鋼琴演奏中關于放松這一概念的相對性。關鍵詞 ：放松 相對性演奏技巧 演奏心理 情感
鋼琴的演奏是一項復雜的心智活動。它不僅僅需要具備高超的演奏技巧，而且還需要具備更為高級而復雜的心理及情感的表現等多方面的能力。放松是鋼琴演奏的基礎。但是，鋼琴演奏技巧中的關于放松這一概念卻不是絕對的，只有處理好整體的放松與局部緊張的相對性關系，鋼琴演奏水平才能得到提高。本文將從鋼琴演奏技巧及鋼琴演奏心理與情感的表現兩個方面，來闡述鋼琴演奏中關于放松這一概念的相對性。
一、鋼琴演奏技巧方面
鋼琴演奏技巧就是對演奏者在演奏鋼琴時身體動作的總稱。它是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整體運動組合。這一運動組合要求演奏者能夠做到協調和靈活的把握，在學習掌握鋼琴演奏技法的過程中，充滿了互相對立而又統一的技術課題。幾乎每一個身體部位的工作，都是需要緊張與放松的協調動作，才能達到我們預期的目標。
我們先來談談手指的相對放松。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲曾說過：“手指是鋼琴家意志的執行者，是鋼琴彈奏的直接創作者。”無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結果。這就要求手指狀態松弛，靈活柔順，手指動作敏捷迅速。但由于手指本身所具有的力量是極其有限的，若是孤立、機械地運用手指，在演奏時就不會有豐富的聲音變化。而音樂是用聲音表現色彩的，這種色彩具有從最輕到最強的多種層次的力度變化。因此，手指在具備了基本需要的獨立靈動功能的同時，還需要具有很好的支撐能力。原則上講，手指必須能夠支撐身體的全部重量，這也是能夠演奏出包括各種不同層次的力度的根本所在。事實上，彈奏越輕柔的聲音越需要手指的支撐。這時主要是指手指第一關節的支撐與控制，具備這種能力才能在弱奏時奏出具有穿透力的聲音，將聲音傳至聽眾，達到弱而不虛的聲音目標。
接下來是關于手掌的問題。手掌在彈奏過程中的狀態決定著發音的質量，也關系到手指的靈活性。無論是在強奏還是弱奏時，都需要掌關節具備很好的支撐能力。然而，我們常見到一些學生掌關節塌陷、手指緊緊地并攏在一起，使掌心形不成內力，或內力過多而造成的緊張。為避免這種情況，教師可以教學生想象手心里握著一個雞蛋，感覺手掌和手指有一股向內收的力量(但不宜太多，否則會使手掌僵硬)，觸鍵時不要過分下壓手指和手掌。掌心的支撐是手指伸縮自如、靈活跑動的前提。當掌心支撐住以及手掌略微向外擴張時，5個手指就會相互分開，使內力蓄于掌心，各個手指待發出擊，此時掌關節與手指便處于靈活、敏銳的狀態。
手腕是從手臂到手指之間承上啟下的樞紐，有著調節手臂與手的作用。手腕的放松是調節手臂的基礎，既不能放松到向下墜壓，也不能緊張到向上拱起。只有不斷地進行相對的調整，才能適應各種不同的彈奏要求。手腕的調節動作分上下、左右和上下左右的綜合動作。上下動作又分手腕自己獨立的上下動作和以手腕為主導配合手臂的協調與參與動作，前者由于沒有手臂的參與，發出的聲音不大，主要用于快的、富有彈性的連續跳音；后者由于手臂帶動手腕提起手，使聲音柔和并形成一個自然的分句和呼吸，宜用于彈奏優美、柔和及歌唱性的旋律。手腕的左右移動動作，在彈奏中運用得最為廣泛。當手指彈奏時，必須用手腕進行左右調節，以使手指處于最有利的彈奏位置，也就是使手指處于直對著鍵盤的方向，從而有利于手臂重量的下傳。手腕的放松是左右調節的基礎，只有靈活不斷地調整才能適應多變復雜的彈奏位置。手腕的上下和左右結合的綜合動作被稱為劃圓圈，這個動作主要是根據音的高低排列，結合手腕的劃圈來完成的，用于有規律的音型組合。
肘部在整個彈奏過程中起著十分重要的中介作用。彈奏時，如果雙臂過于緊張而緊夾身體，就不能有效地隨著手指的移動轉移重心，手臂力量就無法通至各個手指，而影響到樂句的連貫與音質。肘部的過于放松形成肘部的下墜也是彈奏中常常出現的問題。事實上，下墜的肘部力量無法通過指尖，致使手指和琴鍵無法建立良好的關系。因而，在彈奏過程中，可以想象雙肘像一對輕盈展翅飛翔的雁翼，以有助于整個手臂柔順、舒展。
目前的鋼琴教學中多采用手臂與軀體重量通達的重量彈奏方法。這種奏法，手臂的運用是關鍵。手臂可以傳送整個上體的重量(包括來自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量)，但手臂只有在放松的自然狀態下才能起到傳遞作用，而肩部的放松直接關系到手臂的放松。教師要能夠在教學中積極地消除學生的緊張狀態，以使機體獲得自然放松。松弛的手臂和處于相對緊張的手掌和手指才能對鍵盤有敏感的反應，這種敏感對演奏者來說是極其重要的。
鋼琴技術的種類繁多，但是，無論是哪一類，彈奏絕不僅僅是手指的機械運動，必須是手指、胳膊及身體共同協調動作的結果。進一步說，是手指、掌、腕、肘、肩乃至腰部各關節在觸鍵時的放松與緊張狀態相互關聯、相互影響、密切配合的結果。
二、鋼琴演奏心理與情感的表現方面
鋼琴家傅聰認為：“有多少種不同風格的樂派曲作家，就有多少種不同的技巧，要解決技巧，先要解決對音樂的理解，假如不知道自己要表現什么思想，單單講究文法與修辭又有什么用呢?”可見，技術必須從內容出發，技術應該是音樂表達的手段，以音樂為其運動的靈魂。在鋼琴教學中常會發現一系列問題。如：演奏者即便是解決了作品的所有技術課題，但人們還是不能從其演奏中感受到音樂的意義，或者是演奏者內心根本沒有深刻體驗到作品中的情緒、情感；又如，即使演奏者著意去表達了內心的某些意義，然而聽眾卻覺得其表達的音樂內涵與作品的風格存在一定的距離。又比如，演奏者在訓練中不能高效地完成訓練任務，不能獲得完整、流暢的表現效果。以上問題都是由于演奏者在心理上和情感的表達上沒有能夠做到相對的放松而造成的。
我們首先來談談心理上的緊張與放松。一般來說，教師要求學生在比賽或考試時要做到心理放松，不要緊張。但是事實上，不論彈奏或演奏都需要一定程度心理精神上的緊張。因為這時最需要一種全神貫注的興奮狀態，才能充滿感情地把樂曲忠實、完整地演奏出來。永遠都要記得，演奏只有一次。對學生的訓練要讓學生從練琴開始，每次都要當做只有這一次機會的態度，時間久了，學生就自然會形成健康的演奏心理狀態。
影響成功演奏一首作品的因素大致有三個方面。一是技術上對樂曲的練習已達到非常熟練的程度；二是心理上處于非常健康的狀態；三是對樂曲的處理做到心中有數。只有具備了以上三個方面的條件，才能做到在相對緊張興奮的狀態下放松地完成一首樂曲的演奏。其中的第三點對樂曲的處理做到心中有數，也就是指鋼琴演奏中對音樂情感表達的控制能力。馬太認為，演奏者要把音樂的內涵傳達給他人，必須駕馭真正意義上的“技巧”，即不僅能夠做到手指快速跑動和發出各種不同音色的聲
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