析鋼琴曲《花鼓》

析鋼琴曲《花鼓》

【摘要】 鋼琴曲<花鼓》是一首描寫20世紀40年代解放區(qū)人民新生活的代表作。作者創(chuàng)作此樂曲的手法有借鑒、有吸收、有突破、有創(chuàng)新，不僅繼承了《牧童短笛》優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗，又給以后鋼琴創(chuàng)作以有益的啟迪。它那熱情洋溢、朝氣蓬勃的音樂風格，又預示著建國以后鋼琴創(chuàng)作的風格特點，特別是20世紀50、60年代的許多以表現(xiàn)新生活的鋼琴作品中，都不難發(fā)現(xiàn)與《花鼓》的某些聯(lián)系。

【關鍵詞】《花鼓》“鑼鼓經(jīng)”“鑼鼓節(jié)奏”

鋼琴曲《花鼓》是作曲家瞿維于1946年創(chuàng)作的一首極富中國民間特色的、描寫解放區(qū)人民新生活的代表作。至今已60余年了，經(jīng)過半個多世紀的考驗，它不僅是高校音樂系的鋼琴教材，而且成為我國音樂舞臺上一首常演不衰的鋼琴樂曲。

《花鼓》創(chuàng)作的時代背景和歷史意義

《花鼓》創(chuàng)作于20世紀40年代，這個年代對中國來說是一個苦難的年代．又是一個獲得新生的年代。抗日戰(zhàn)爭的勝利和中國革命戰(zhàn)爭的勝利，給我國民族帶來了希望的曙光，全國人民歡欣喜悅，作曲家在艱難的條件下創(chuàng)作了這首表現(xiàn)解放區(qū)人民愉悅心情的鋼琴獨奏曲。

作者創(chuàng)作此樂曲的手法有借鑒、有吸收、有突破、有創(chuàng)新。作者在回顧當年創(chuàng)作此曲時說：“我在這方面還注意到借鑒《牧童短笛》的寫作經(jīng)驗。例如，那首樂曲中有一個在三和弦上附加六度音的和弦．我在《花鼓》中也采用了這種處理辦法。”因此，從歷史的進程來看，可以說《牧童短笛》是中國音樂界20世紀30年代產(chǎn)生的一部有深遠影響的鋼琴作品，那么，誕生在40年代的《花鼓》，可以說是中國作曲家沿著探索民族風格的途徑，產(chǎn)生的又一部極有代表性的鋼琴佳作。

此曲于1946年由寄明在哈爾濱電臺首次廣播演出。建國初期，上海中國唱片廠灌制了鋼琴家李嘉祿演奏的《花鼓>昌片。同時，又出版了《花鼓》的樂譜，于是就得以在國內(nèi)傳播。50年代我國鋼琴家周廣仁、劉詩昆等將此曲帶到國際舞臺上演奏，60年代初《花鼓》被編入《高等音樂院校鋼琴教學選曲》中，到此也就更加肯定了它在中國鋼琴史上的歷史意義。

析鋼琴曲《花鼓》

鋼琴曲《花鼓》，是一首帶序奏和尾聲加三段體曲式結構的作品，全曲共有149小節(jié)。《花鼓》的旋律通俗易懂，節(jié)奏明快、活潑、具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格。開始是14小節(jié)的序奏，以“打花鼓”中鑼鼓的節(jié)奏音型，即刻展開了一幅鑼鼓聲聲，熱鬧的歌舞場面。

第一段（15——77小節(jié)）：

樂曲這部分主題采用安徽民歌《鳳陽花鼓》的曲調：

譜例一：

民歌《鳳陽花鼓》是流行在我國淮北地區(qū)的一種歌舞形式，演奏時，女演員身背小鼓，男演員手拿小鑼，他們一面歌一面舞。流行到安徽境內(nèi)后，曾作為窮苦老百姓十年九澇，逃荒時乞討賣藝時表演的一種歌舞。曲調通俗流暢，中間有鑼鼓伴奏，在淮北一帶流行甚廣。作者創(chuàng)作此曲時，并不是將民間音調作為改編，而是重新進行組織和整理，將民間音調作基礎，中國的鑼鼓節(jié)奏作骨架，用功能和聲與中國和聲作交替，運用主調與復調音樂的自然融合，使織體豐富多變，富有鋼琴樂器的表現(xiàn)特點。作者運用多種音樂創(chuàng)作的藝術手法，使民間小調在鋼琴上獲得了新的藝術價值。

中段（78-91小節(jié)）：

第二主題，由《茉莉花》音調變奏而成。這首樂曲感人之處，就在這段中那種熱情、大方、嫵媚而柔情、非常優(yōu)美而動聽的旋律。民歌《茉莉花》的音調在流動的音型中隱約可兒。

音樂由歡快熱烈變?yōu)檩p巧柔美，似一個婀娜多姿的少女正在翩翩起舞，又似從遠方飄來的優(yōu)美笛聲，使人浮想聯(lián)翩。另外，作為對比，此段繼續(xù)運用節(jié)奏型，則顯示了中國民間“鑼鼓經(jīng)”中另有一種表情特色：柔和。它仿佛在傾訴，在安撫。作者用左手輕柔的手鼓節(jié)奏在舒適的行板節(jié)奏中表現(xiàn)出人民對美好未來的憧憬。此處彈奏時，不能只用手指“彈”出來，還要用“心”把它唱出來。

譜例二：

第86-92小節(jié)低音部分出現(xiàn)的半音階的下行進行與功能性和聲的半終止式，也十分協(xié)調地襯托出旋律音調的柔美婉轉。作者把這些外來的寫作技法都被融接得非常自然而有效。

第三段(92——138小節(jié))：

此段是歡快場面的再現(xiàn)。作者運用復調輪奏的手法再現(xiàn)第一、二段的主題音調。第三段的前24小節(jié)，左手在低音區(qū)以八度先奏出主題，右手在高音區(qū)用第二主題作華彩性裝飾伴奏，第三段的第二部分（24小節(jié)）右手用八度以極強的音響奏出第一主題，左手以加花的手法奏出第二主題作為裝飾音伴奏，整個樂曲在兩個主題的交相輝映中將樂曲推向高潮。

尾奏（139——149小節(jié)）：

尾奏用更快的速度再現(xiàn)鑼鼓掀天的熱鬧場面，仿佛演員在鼓聲、歌聲中謝幕退場。

音樂作品是時代的產(chǎn)物，不同時代的作品具有不同的歷史意義。鋼琴曲《花鼓》創(chuàng)作在我國艱難的20世紀40年代，填補了這一時期鋼琴創(chuàng)作的空白。它不僅繼承了《牧童短笛》優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗，又給以后鋼琴創(chuàng)作以有益的啟迪。它那熱情洋溢、朝氣蓬勃的音樂風格，又預示著建國以后鋼琴創(chuàng)作的風格特點，特別是20世紀50、60年代的許多以表現(xiàn)新生活的鋼琴作品中，都不難發(fā)現(xiàn)與《花鼓》的某些聯(lián)系。

作者簡介 華茂，西華大學藝術學院音樂系。

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