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美術欣賞教學與審美價值的培養教育論文
論文摘要：現代表現性作品欣賞的著眼點，不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的桎梏，因而使教學發生困難，學生無法理解和欣賞這類作品，對這類作品所傳達的信息的感知和體驗，不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。
論文關鍵詞：表現性再現性審美價值審美意識
1美術欣賞教學的重要性
在我們美術這一門特殊的專業中，專業課程不只包括美術理論課、實踐課，美術欣賞課所占的成分其實更為重要。實踐課中，大家眾所周知，教學生如何把畫畫好，這是非常重要的，卻往往忽視欣賞教學的作用和比例。欣賞教學課的主要任務是教學生如何提高自己的藝術素養，培養藝術情操，提高對藝術的理解力和判斷力，從而指導自己的藝術行為。在離開了欣賞各個藝術流派的作品的前提下，是很難自行一派，把實踐課上好的。
美術欣賞課并不是簡單地教學生了解中外美術歷史。在欣賞傳統性作品的同時，對現代作品的欣賞更重要。學生必須要了解現代藝術界的各個門派和潮流，以及各門派和潮流的代表人物，通過分析他們的作品，提高眼界和審美能力，提升自己的品味，在欣賞好的作品的同時也使自己的作品再上一個臺階。
2美術欣賞教學的特征
許多教師有這樣的體會，藝術欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難，從而導致學生很容易接受傳統作品，卻對現代作品束手無策。在欣賞傳統再現性作品時，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。而現代表現性作品欣賞的著眼點，不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的桎梏，因而使教學發生困難，學生無法理解和欣賞這類作品，對這類作品所傳達的信息的感知和體驗，不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。一個不具有較強審美意識的人，往往只能欣賞前者，而不能欣賞后者。
在美術教學實踐中，通過與學生們的交流，發現他們似乎能順利地欣賞印象派及印象派之前的作品，然而面對高更、畢加索、米羅、馬蒂斯等人的作品時，學生們往往提問：“這些畫好在哪里？”，而不是提出：“我感覺到了什么？”等評價性的意見，大有這些現代性作品不如那些傳統再現性作品好的意思。
造成這一種情況的原因是多方面的，但有一點是肯定的，既學生的評價標準還停留在像與不像的標準上，而不是建立在審美價值的基礎上，當面對新的審美現象時，其評價標準也就失去效用了。
以上事實說明，從審美意識這一角度出發去評價和把握作品形式的情感趣味，或剖析作品所激發的審美體驗是非常困難的事情。一旦認識到這點，那么我們說欣賞再現性作品和表現性作品所遇到的困難是一致的。
欣賞教學具有幾個主要功能——認識、教育、審美等等。這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，而專注于“認識”和“教育”，顯然是不符合美術專業的欣賞教學要求的。我們不是要學生從倫勃朗作品中感知到金屬盔甲的金屬質感，從而去認識某種物質屬性；也不是通過某種講述倫理道德、社會思想和時代精神去完成一場深刻的德育。那么，欣賞教學的本質特征是什么呢？也許我們教學的最終目的只是一種手段，不僅僅培養學生的審美能力，還有能直接從作品去感知，去想象，從而形成強而有力的藝術感受力。
3藝術的審美價值
3.1審美價值的客觀性
藝術的審美價值是建立在一定的實踐價值基礎上的，具有客觀性和統一性。
在人們的欣賞習慣中，由于地區和民族文化的差別，以及個人感受的不同，會產生不同的審美效果。比如：一個人心情不好，周圍的一切可能都是灰色的。而心情愉快時，他會覺得生活又充滿陽光，變得五顏六色了。由于文化習俗的差異，非洲原始部落所公認的美女，也許在我們看來是難以忍受的。這些事例并不代表審美就無客觀性、普遍性，而是一些非審美的或壓制了審美情感的一些信息因素阻礙了其客觀性。柏拉圖曾說：“形式美乃是絕對的美”，這里他指的是方形、圓形、三角形、直線、點等幾何形式美，這種形式美就具有能在人們心理上引起普遍性美感的功能，它不受時代、民族、階級等的影響，具有極大的普遍性。 所以，在教學中，欣賞材料的選擇和教師的講評是極重要的，如果欣賞材料選擇不當，教學就無法達到預期效果，如果教師講評不在課前查閱大量史論資料和作品分析的文章，從中找出普遍性的規范和準則，則其評價標準很難符合審美的普遍性與客觀性。
3.2審美價值的主、客觀統一
審美價值的客觀性并不排斥主體感受在審美現象上的多樣性，欣賞是在主體的參與下進行的，個人的視野、經驗、地域文化影響的審美習慣決定了審美具有主觀成分，造成了審美欣賞活動動的復雜性。那么，教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成分。在教學中，把自己的判斷以推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如：我體驗到……我感覺到……等非定性語氣。使學生認為教師的評價也并非具有權威性和終極性，還可加入自己所感覺到的，欣賞到的，于是學生也會進行自我分析，使他們了解到哪些感覺反應是普遍性的，具有永久的成分，哪些是個性感受，帶有暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，看到自己的哪些判斷符合大多數人的意見。如此反復開展教學評價活動判斷，逐漸培養自己的審美價值觀，達到主觀與客觀的統一。
3.3欣賞與作品形式分析
在具體的作品分析中，有時，一些定性的分析必須后于學生的評價，教學首先應當引導學生充分感受，因為對形式的剖析是勝不過直覺因素的，直覺是對形式的全面綜合性感知，是動態的，不定性的，而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。而我們說，我們不能在學生的知覺感受之前將形式逐一定格起來，在教學中兩者缺一不可。一方面，我們要直覺，但不能把直覺神話；另一方面，直覺后的理性分析幫助學生了解這些直覺的東西是由因素造成的。我們要求學生不僅知其然，更要知其所以然。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段上升到理性的高度。
對形式因素的剖析是欣賞教學的重要部分已毋庸質疑了，然而，對作品分析所使用的語言、方法、及教具還需要進一步探究。如構圖分析中，我們可以運用比較法，將相似的和相反的作品進行分析比較。可將兩種不同的構圖形式以及給人形成的兩種不同感覺相比較。再如，色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白幻燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在繪畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖均衡感和穩定性，可以抽掉畫中某一部分的色彩和形象進行實驗。
另外值得一提的是，教師對繪畫作品的分析和評價應該是建設性的，而不是指令性的。任何作品都只是其時代背景，和社會文化心理結構的產物，作品審美價值的各種現象都有其局限性，或側重于技法，或側重于觀念，或側重于唯美等等。這樣，教學的過程則把學生的主觀能動性調動起來，主動參與在審美欣賞的過程中，并不斷提高自己的審美鑒賞能力。
綜上所述，欣賞教學是一種復雜的綜合性的活動。我們的各種欣賞教學的目的和要求，都必須圍繞提高學生對形式的審美感知水平和有效的審美價值的評價。這樣，學生的思維逐漸豐富，鑒賞力逐漸得到提高。從而，更有效地指導了學生的繪畫實踐。
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