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吉他樂器的教學步驟及演奏風格
摘要：吉他是一個完整的管弦樂團，以及其復雜的對位性和豐富的和聲深受人喜愛。吉他的演奏風格其實就是音樂的風格在吉他上的表現。聲學吉他經過幾個世紀的發展，尤其是伴隨著科技的發展導致吉他制造商手工制作的多樣化，越來越多的吉他品種出現了。
一、吉他教學步驟
1、基礎教育
吉他的基礎也是所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外，就是識譜和小三門。這些是學習音樂的必備條件。吉他的考生通常進入大學后這個方面很薄弱，原因很簡單，原來學的時候看的是六線譜(吉他譜)，沒有系統學過練過樂理和小三門。這也是我國吉他發展初級階段的一個弊端，很多教材都沒有五線譜，有的也只是配上了簡譜，這樣一來就使我們對音符和音與音之間的關系沒有了理解的概念。所以，很多吉他學生在基本樂理方面很薄弱，需要很好地進行訓練，這樣才能更好地進行吉他的學習和對音樂的認識。
2、基礎練習
基礎的練習就我個人來看有三個關鍵：一是對姿勢和手型的訓練和掌握。二是對譜子的理解和認識，也就是五線譜和六線譜的相互對照。三對吉他指板上的音的了解。
3、提高練習
提高練習主要是對手的靈活度和機能的練習。這種練習可能會一直伴隨著學生的學習過程，比如有琶音練習、八度音練習、過弦練習、速度的提高等。吉他的技巧也是吉他最具有魅力的一個方面，也是練習吉他的主要部分。
二、吉他的演奏風格
1.弗拉門戈：來自于西班牙吉他，是從西班牙19世紀民間歌舞“弗拉門戈”的音樂伴奏中發展出來的。與古典風格相比，其演奏風格熱情、奔放、粗獷，主要是即興演奏，速度較快，多使用掃弦，通常用右手全部手指來彈奏，也可以蓄留使用指甲。
2.古典：分為美式古典和歐式古典(美式古典來源于美國吉他，歐式古典來自西班牙吉他)。歐式古典經過塞戈維亞等幾代演奏家及作曲家的不懈努力，于20世紀上半葉正式走進專業音樂會的舞臺。經過幾個世紀的發展，擁有歐洲各歷史時期大量的獨奏、重奏譜例和吉他教本，記譜法和演奏法也相對發展得最完善。在現代流行音樂中使用較少，主要用于純藝術性的專場演奏會、音樂會等。演奏方式右手主要使用小指以外的其余四指撥弦，通常要蓄留和使用指甲。
3.民謠：主要使用美式原聲吉他演奏，俗稱民謠吉他，也有人稱之為美式古典。目前是全球愛好者最多、最主流的聲學吉他演奏風格。與歐式古典相比，其吸收大量布魯斯、鄉村及流行音樂元素，適用面更廣，同時演奏方式也更自由、隨意。
4.爵士：相對于其他風格，爵士吉他演奏有許多獨特之處：即興演奏、運用布魯斯音階、爵士樂節奏的極其復雜性、獨有的爵士和弦、獨特的音色運用等。
5.鄉村：也是聲學吉他的主要演奏風格之一。鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單，多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
6.布魯斯(也稱藍調)：伴奏織體比較常用12小節，當然也有8小節、16小節等，吉他在伴奏織體內即興彈奏，在旋律上藍調使用大調的降三個、五個和七個半音。12節和聲進行在數世紀內始終被使用，而藍調革命性的改進是在旋律中使用降三、降七，甚至降五。藍調的小調與傳統的小調差別不大，偶爾會在主調中使用降五，往往歌唱家或者主樂器會同時演奏和弦中的大調五。此外，小調藍調一般有16小節，而不是12小節，而且往往受福音宗教音樂的影響。一開始的藍調可能只有一段，重復三次，現在通見的結構——一段，重復一次，然后接著一個單段的結束——是后來發展出來的。
7.電吉他的演奏主要就是用于搖滾樂。其演奏風格更為多樣化，主要包括金屬搖滾、朋克搖滾、哥特搖滾、垃圾搖滾、車庫搖滾、另類搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、沖浪搖滾、鄉村搖滾、布魯斯搖滾、爵士搖滾、后搖滾、民謠搖滾、硬搖滾、溫和搖滾、情緒搖滾、視覺搖滾、華麗搖滾、硬核搖滾等等。
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