《魁拔2：大戰(zhàn)元泱界》觀后感范文
今兒一下子上了三部國產(chǎn)動畫，站在售票大廳內(nèi)猶豫了一下下，還是選擇了《魁拔2》。第一部上映的時候，我大概只看了五六分鐘就煩了——沒見過這么羅嗦的編劇——恨不得把所有有關(guān)魁拔的前身后事和相關(guān)素材都要交待出來。后來當然明白了，這個團隊是想要把線埋得深一些，再深一些……就像今兒在片末看到《魁拔3》的預告那樣。
不過看完這第二部，確實多少有些欣慰。最大的亮點在于，我們?nèi)A語動畫電影好像學會講故事了（我是說，按照好萊塢一般商業(yè)類片的規(guī)律來講述）；其次就是故事內(nèi)含的的價值觀——絕對的正能量，不僅在于其跨地域跨文化的普世意義，也是在于它拚棄了死板的說教方式。它潛在的意義在于，它有可能被無障礙的輸送到其它國家和地區(qū)。
但是影片《魁拔2》在第一部里沒能解決的制作水平相對粗糙的問題，在第二部里同樣存在，當然，程度略輕。要知道，觀眾的潛在標準可都是《功夫熊貓》、《汽車總動員》這一“級別”的，你跟人家講什么三維二維沒任何意義，大家掏出去的錢都是一樣的，因而要求看到絕對精美生動的畫面也實在不過分。
在《魁拔1》中，我印象最深的就是影片整個色彩系統(tǒng)，或者更嚴謹點說是整個光線設(shè)計上的不統(tǒng)一——很多場景中，我們分辨不出故事發(fā)生的時間，當然也就難以體會故事內(nèi)在的情緒了。當然這也是大部分華語動畫電影的通病——故事只發(fā)生在“畫面”中而非某個規(guī)定情境中！
通常，導演或視覺總監(jiān)會利用某個有相對統(tǒng)一傾向的色彩和色調(diào)作為故事講述的基礎(chǔ)，因為色彩在我們習以為常的視覺文化中都有固定指向，創(chuàng)作者不去利用這一點無疑是不明智的。我們回想一下《辛德勒的名單》會想到什么？黑白影調(diào)，還有小姑娘身上那一點紅；想到《鬼子來了》會有什么反應？還是黑白影調(diào)和殺頭噴濺出的那一抹鮮紅；而想到《瘋狂原始人》，則是泛著金光的黃褐色；想到《汽車總動員》，則是明亮的、高調(diào)的、色彩純度和飽和度都極高的影像——所有這些，就是一部影片總的色調(diào)，也就是影片最終要傳達給觀眾的情緒傾向。它不見得至始至終都要統(tǒng)一，但是在最重要的場景和全片的基調(diào)上肯定都是統(tǒng)一的。
而《魁拔》少的就是這一點，我明顯覺得很多場景中只需要加上一點點、一點點的光線就堪稱完美了，而少了那一點，影片的情緒感染力則大大降低。其實，在我看來，它已經(jīng)做的.夠好了——就差一哆嗦了，偷懶了！但眾所周知，好東西其實都是在細節(jié)上說話的。好在，它有一個非常棒的故事，一個在俗套之內(nèi)還能講得很生動的故事——這對編劇而言幾乎已經(jīng)是最好的褒獎了！
其實，當我看到小小蠻吉一次次要沖向那頭魁拔的脈沖怪獸時，胸口確實一陣涌動——弱者與強者間完全不成比例的對決永遠是最具效力的情感誘發(fā)劑。還有，作為天神的鏡心與作為地妖的蠻吉間的對話，也遠遠超出故事本身的負荷，使我不得不一次次的檢討自己的價值觀。往深里說，那是一次哲學演練；往淺里說，又好像僅僅是兩個小人之間一本正經(jīng)的較量；這其中難的是對平衡的把握，《魁拔2》做到了。
我相信繼續(xù)這么做下去，蠻吉一定會走入觀眾的心里，甚至能和觀眾一起成長，面對人生的種種困境，作出更加艱難的抉擇。因為這個小子身上真的有某種吸引人的特質(zhì)，影院中時不時傳來的會心一笑就是角色認同和共鳴的證據(jù)。他有著電影中英雄塑造慣例的各種潛質(zhì)，譬如小毛病、小技倆、小自私、小沖動什么的，但是他骨子里卻有著另一種擔當和責任、有一種超出個人的大愛與舍我其誰的勇氣。他是那種你愿意在自己的生命中能夠一路同行的朋友。
我想，蠻吉會不會是新世紀以來第一個真正具有“可持續(xù)性”的動漫衍生產(chǎn)品的原型呢（我從來不會把《喜洋洋與灰太郎》算進去，即便它賣瘋了也罷）！還有，他的那句總是不識時務、不甘失敗的口頭語“且慢！”一定會在學生們中間風行起來。果如其是的話，那正是我們天天喊叫的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的核心所在。對了，傳說中片尾的“治愈系神曲”《鏡心之歌》還真的不錯，值得陶醉一下下。
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