淺析琵琶古曲《十面埋伏》

淺析琵琶古曲《十面埋伏》

　　琵琶是我國歷史悠久的民族樂器，也是最富于特點的彈撥樂器之一，以其豐富的演奏技巧與獨特的表現力被譽為“彈撥樂之王”。下面小編就來為大家介紹一下琵琶古曲中的《十面埋伏》。

　　一、歷史淵源

　　秦王朝滅亡之后，以項羽和劉邦為代表的兩大軍事集團，為了爭奪農民起義的勝利果實，進行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境內)進行了一場決戰。漢軍劉邦運用“十面埋伏”之陣法圍攻以項羽為代表的楚軍，項羽兵力孤弱、迎戰不利。《史記.項羽本紀》載：“項王軍壁垓下，兵少食盡，漢軍及諸侯兵圍之數重。夜聞漢軍四面皆楚歌，項王乃大驚曰‘漢皆已得楚乎?是何楚人之多也。’”歌聲傳入楚營，營內軍心渙散，士兵紛紛投向漢軍。項羽收集殘部，星夜突圍，麾下壯士只有八百余人。天明，劉邦發現項羽已逃，令五千兵騎追，至烏江邊，展開最后搏斗，項羽遍體鱗傷，寡不敵眾拔劍自刎，劉邦取得了最后的勝利，并建立了繼秦王朝之后的又一封建社會——西漢王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人們根據這一歷史故事創作的著名樂曲。

　　樂曲以小標題的形勢如列營、吹打、點將、排陣、埋伏、小戰、大戰等，對全曲的故事情節起到了一種指向性的作用。全曲氣勢宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千軍萬馬、殺聲震天的悲壯古戰爭場面描繪的有聲有色、淋漓盡致、栩栩如生，使人如身臨其境，并集思想性和藝術性為一體，閃耀著中華民族的智慧之光。

　　二、 演奏技巧

　　中國古代音樂常以“口傳心授”的形式來傳播音樂，由此產生出眾多的流派，而各個流派在技巧上均有所不同。僅《十面埋伏》就分為浦東、崇明、汪派等四個版本。以汪派為例，全曲共分為九個部分：

　　1.列營

　　全曲從模擬鼓聲的手法開始，給人以震撼的感覺。樂曲采用“半拂輪”的技巧，由慢及快，連續不斷，立刻把人帶到了空曠的原野和安營扎寨的戰爭前奏中，其節奏自由，力度最強。在演奏時，右手要放松，把力量全放下來、沉下去，這樣才能呈現出戰爭場面的氣勢，使人一下子緊張起來，屏住呼吸，將人帶入一幅壯麗的古戰爭場面。

　　2.吹打

　　這是一段氣息悠長而又穩健莊重的旋律。它模仿了古代軍帳中的軍樂器篳篥、胡笳的音色，堅定而又威嚴，鮮明的刻畫了紀律嚴明的漢軍浩浩蕩蕩、由遠及近、闊步前進的形象。汪派把這段分為三個層次：第一層次以“長輪”為主，第一拍要重點挑一下，速度不要太快，主要表現大將威風凜凜出營的場面;第二層次運用“勾輪”的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一層次要稍快一些，主要表現副將們出帳的畫面;第三層次運用“拂輪”的演奏技巧，力度更強，速度又比上一層次快一些，主要表現士兵們出征的場面。

　　3.點將

　　主要運用“鳳點頭”這一富有特色的演奏技巧，柔和而輕巧，把音符打碎成一拍四個音，這種同音反復的效果，使音樂連續不斷地向前推進，表現了調兵遣將的情景。

　　4.排陣

　　這段的節奏性較強但節奏型較簡單，主要以“摭分”及“摭分剔”的簡單指法和稍快的速度來表現漢軍的精悍。在演奏時應注意：前一層次的重拍在前一拍，后一層次的重拍在后半拍，這也是汪派比較有特色的地方，演奏效果十分逼真。

　　5.走隊

　　主要運用了中速“摭掃”的手法，力度由弱漸強，速度由慢漸快，重拍也是在后半拍，主要表現漢軍整齊又有紀律的行進。在演奏時應注意“掃”這一技巧，要食、中、名、小四指并齊，一起演奏，這樣才能表現出漢軍的氣勢。

　　6.埋伏

　　本段采用了由快及慢的處理方式，長音運用“長輪”的奏法，節奏比較自由，但要表現出進行埋伏時偃旗息鼓、悄悄進行的場景。聲音要輕但不能散，輕中帶緊且速度漸快，進而渲染了大戰前所特有的寂靜和緊張的氣氛。

　　7.小戰

　　采用“煞”中指的指甲聲，恰如其分的表現了古代兵器的撞擊聲，好似戰場上的矛盾相碰，刀槍相擊，把聽者帶入刀光劍影的形象中。在這段中，其核心音調短而有力，律動性強且短小精悍，與埋伏形成鮮明對比。隨著矛盾的進一步激化，在情緒和氣氛上都預示著局部的小戰將擴展到全面的大戰。

　　8.大戰

　　汪派充分運用“夾掃”“滾奏”“掃輪”等技巧，通過豐富多變的節奏，層次分明而又生動逼真的描繪了氣勢磅礴的大戰局面。其中的“蕭聲”源于吹打，運用了“長輪”“吟弦”以及“顫音”的技法使得音調十分凄涼，這是汪派富有特色的另一方面。2

　　9.吶喊

　　本段是全曲的最高潮樂段，汪派運用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“搖指”“長滾”“長輪”等多種技法表現的吶喊聲，猶如身臨“雄師百萬，鐵騎縱橫”的沖殺場面，達到了極為生動逼真的藝術效果。

　　項王敗陣 運用“掃輪”的技巧，營造出漢軍追逐、項王逃跑的場景。全曲在追捕聲中戛然而止，演奏效果非常好。

　　三、推陳出新

　　琵琶古曲《十面埋伏》歷來被人們所贊賞，演奏該曲的音樂家、藝術家更是層出不窮。這些人在演奏的過程中，形成了自己獨特的風格。隨著社會的不斷發展，古曲的藝術魅力又受到當代人的青睞。尤其是進入19世紀后電聲樂隊的風靡全球，促使一些音樂人把目光也轉移到了古曲《十面埋伏》的身上。在這些“轉型”的作品當中，以“女子十二樂坊”的演奏最為出名。

　　“女子十二樂坊”是由十二名女性演奏家組合而成的一種新型演出形式。在2002年的專場音樂會上，以一曲《感謝年華》介紹其組成成員。其中在介紹其琵琶成員時，演奏的就是改編后的《十面埋伏》：開始時用電聲樂隊的架子鼓打出固定節奏，琵琶演員根據節奏演奏出“列營”中的一部分，繼而轉入“小戰”樂段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最后在“大戰”烘托下，以“追兵”的后半部分果斷干練的結束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是傳統的演奏形式是以獨奏為主，而“女子十二樂坊”則通過多人齊奏和加入了電聲樂隊伴奏的多樣化方式，使得原來就很激烈的戰爭場面變得更有氣勢，使人跟著樂曲的節奏走，演出效果極佳。

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