芭蕾舞基本特征有哪些
芭蕾是規范的藝術，世界上任何一門藝術都有它自己的規律。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準、穩、美八個字，這八個字可以說是每個芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內涵美時必須明白和了解的要領。
開。
是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特征，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。人的腿向外轉開后可以大大增加它的空間活動范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到 而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的，如圖1~2。 因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。
是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。比如在跳躍動作中兩只腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的。
直。
是指主立的腿(支撐腿)和伸出的腿(動力腿)的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿--第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿)要盡量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉開，膝蓋伸直，伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直。
立。
是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動 作和技巧的準確完成。
輕。
是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。
是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈 的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體后又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要干凈、準確。
穩。
是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那么如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。
是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術--音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術--雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。由于芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。我國的芭蕾專門學校一般招收 9~11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預測學生今后成長的參考。
拓展：芭蕾舞的由來簡介
1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時代。特別是柴科夫斯基的音樂，給舞劇音樂帶來了豐富的形象內容、戲劇性的動力和交響性的發展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂壇上的不朽作品。
當時出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發展有著重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無數經典創作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長由垂地長禮服到膝下與腳踝間長度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡單舞衣與創新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛好自由的美國人喜愛。
芭蕾舞最早出現在五百年前歐洲文藝復興時期，當時意大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國，受她的影響，意大利音樂家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家娛樂中不可或缺的藝術。
13歲便開始習舞的法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養舞者及發展芭蕾舞藝術，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學校，這所學校一直流傳至今，現在名為“法國國立音樂舞蹈學校”，屬于巴黎歌劇院。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創新了用腳尖站立的技術。
【芭蕾舞基本特征有哪些】相關文章：
芭蕾舞有哪些基本特征11-10
芭蕾舞的基本特征有哪些10-20
古典芭蕾舞的基本特征09-14
芭蕾舞有哪些舞種03-28
跳芭蕾舞有哪些好處08-25
跳芭蕾舞的好處有哪些03-13
民族舞蹈有哪些基本特征03-19
公開課的基本特征有哪些03-23
芭蕾舞練習“旋轉”的技巧有哪些03-24