淺談水粉畫色彩的運用

時間：2024-09-20 07:46:12 論文范文我要投稿

淺談水粉畫色彩的運用

　 [摘要]文章通過講解色彩的對比等五個方面的色彩知識,使學生在水粉畫寫生中能正確運用色彩。
　　[關鍵詞]對比;調和;夸張;傾向;裝飾性
　　
　　色彩是繪畫的一種重要的表現手段。我們不僅要懂得自然界千變萬化的色彩變化規律,而且還要善于和正確的運用色彩。才能發揮其色彩的積極作用。在水粉畫寫生時,同學們要根據其性能特點注意以下幾個方面的運用。
　　
　　一、色彩的對比
　　
　　對比是繪畫中常用的一種表現手段,正確地運用色彩對比,畫面能取得十分鮮明響亮的效果,能避免同學們在水粉畫中出現的“粉氣”“發灰”“發臟”等弊病。水粉畫的色彩對比,要做到鮮明強烈,在運用中應注意其冷暖對比(色性),明暗對比(黑白),純度對比(鮮灰)、色相對比(補色),還有鮮色與白色或極亮色的對比,鮮色與黑色或濃重色的對比等對比關系,這種對比關系有主有次,不能把所有的對比關系放到一張畫上,要根據主體物,有利于突出主題來選擇對比關系;水粉畫特別是要研究大塊色并列時對比所產生的變化及其特殊的效果。在兩塊大塊對比色之中應該是三七開,即一塊色面積占七分,另一塊色面積只占三分。這樣使色彩既有對比又能調和。兩塊色之間所占的面積切忌平分秋色,所謂“萬綠叢中一點紅”,就是一大塊綠色中放置一小塊紅色,就顯得特別的鮮明,這就是對比的妙處。也不要使主要的色塊的形狀相同和色度一樣,而應該運用鮮色與白色(極亮色)、鮮色與黑色(濃重色)、鮮色與各種傾向的灰色對比。在運用補色對比時,應有意加強一個色彩鮮度的同時減弱另一個補色,以取得既鮮明又諧調的效果。當然,在整個畫面中,純度高的色彩的面積往往不能太大,而大面積的色塊一般均是中間色為好。在運用明度對比時,除了各種色彩增加白色來表達明度外,還可以用固有色的深淺來增加畫面的效果。一般情況下不要把兩色色性相反而明度相同的鮮色(如朱紅與中綠等)作主要色塊的對比。可以用色性相反而明度相同的顏色去點綴大面積。我們還可以借鑒民間年畫和工藝美術上所采取的對比處理手法,即在一幅畫面上并列各種完全的對立色相。形成強烈的對比;因到處對比反而減弱其對比度,而達到畫面的調和,這樣既能對比強烈又能調和。
　　
　　二、色相的調和
　　
　　色彩上具有共同的,相互近似的色素稱調和。調和既不是對比,也不是同一。而是介于兩者之間的,因水粉畫用色較為鮮和純.干后較為灰和粉。故水粉畫尤其要注意掌握和正確處理色彩的調和這一方法,調和色是顏色很接近,容易求得統一和調和,但也容易流于單調。
　　畫面同時存在幾個色塊時,須要以某一顏色為主,其面積要大于其它色塊,并運用明度和純度等種種變化,豐富色彩的表現力,避免單調感覺,同時也要以少量色塊的對比色加強色彩的變化。要學會運用中性色,也就是要善于運用金、銀、黑、白、灰五種顏色來調和畫面的色彩。紅配綠看不足,實際上就是太刺眼太強烈,中間如鉤以黑邊,就能使這種強烈的對比,耀目的刺激緩和下來。在視覺上鉤了黑邊的比沒有黑邊的調和。在水粉畫中,尤其是工藝美術、裝潢設計中經常運用金、銀、黑、白、灰等五色來調和強烈鮮明的對比顏色。
　　增加共同色素也能起到色彩調和的作用,例如:使各種色彩統一于同一光源下,陽光、燈光或火光等。各色之間即使是對比色,但由于各色之間都罩上一層光源色,也就是各色都增加了共同色素,因此也會變得很調和,又例如火光映照在人的身上。臉部和衣服上時雖然有其固有色的區別,但是這時卻只有深紅、褐紅、橙紅之分。形成了統一色調而調和起來了,這也是各色增加了共同色素。
　　還可以將其畫面中的對比色的距離拉近,使其傾向于同性和鄰近,減弱其對比度以達到色彩調和作用。例如紅和綠兩塊對比色,就可以使用偏冷的紅來畫紅色,而用偏暖的綠來畫綠色塊。這樣,它們就靠近些了,相應就減弱了對比度,而達到調和。
　　
　　三、色彩的夸張
　　
　　所謂夸張,就是突出、強調、擴大對象的特征。運用夸張的手法來強調其裝飾效果,突出其本質特征,增強其情感意趣。色彩的夸張是一種繪畫藝術的處理手法,它將生活真實的色彩按照能突出其物體本質的色彩的特征,根據畫面的需要,加強或減弱之。夸張的手法離不開對比,色彩的夸張應對物體色彩的明暗、冷暖、虛實等對比關系中強調突出某一部分,減弱退隱某一部分。使其形成鮮明的對比,突出物體的主體,減弱物體的客體,使畫面有強烈鮮明的色彩效果,具有生動的藝術感染力。水粉畫夸張的手法可采用增加過渡面的小色塊、水洗和干筆輕擦等方法。目的是為了突出近景、亮部和主要部分。當然水粉畫如忽視色彩虛實的變化,或不強調其重點,則必然會使整個畫面松散而無重點。其色彩表現平淡無力和單調,但強調得過分也可能會使重點與整體脫節而孤立起來。從而破壞畫面的統一,所以我們在運用色彩的夸張時,必須要視其畫面效果與整體關系,而適當地進行夸張。
　　
　　四、色彩的傾向與趨向
　　
　　色彩的傾向就是指某一物體的色彩其成分,色度和偏向某色素也就是說某一物體的固有色是什么,在光源色和環境色的影響下,其顏色又偏向什么色,如一個柑子在陽光下的草地上,其固有色是橙色。亮部由于光源的照射,應傾向于橙黃,其暗部由于草地對它的反射,應傾向于橙綠,其變色就是色彩傾向的改變。觀察色彩的傾向和表現這種傾向是繪畫色彩學的重要課題。另外,我們還應該熟悉各種顏色的傾向性,以便更好地掌握和運用色彩的傾向。如:紅色中,朱紅(紅中偏黃)、大紅(紅中偏橙)、曙紅(紅中偏紫)、玫瑰紅(紅中偏蘭)、深紅(紅中帶黑)。黃色中,淡黃(黃中偏白)、檸檬黃(黃中偏綠)、中黃(黃中偏橙)、土黃(黃中帶黑)、橘黃(黃中帶橙)。藍色中,鈷蘭(蘭中帶粉)、湖蘭(蘭中帶綠)、群青(蘭中帶紫)、普蘭(蘭中帶黑)等。同學們只有正確地掌握和運用色彩的傾向,才能夠保持畫面的干凈而達到色彩準確的目的。
　　色彩的趨向就是指色塊從上而下,從左到右的冷暖明暗變化。水粉畫寫生必須熟悉這種趨向性的變化。由于水粉畫受工具材料的限制,不能表現物體微妙的色彩變化,所以就應該注意物體色彩的趨向。注意某一物體的色塊從上到下,從左到右的色彩變化,以達到表現物體色彩的變化。
　　
　　五、裝飾性色彩
　　
　　裝飾性色彩是對自然界物體的色彩加以選擇、概括和藝術性的裝飾點綴。裝飾性色彩應該基于生活,具有高度的藝術概括能力,對直觀景物的
色彩概括其精美、分清其主次、選擇恰當的表現因素,突出的表現主題,具有強烈的感動人的藝術性。同學們必須要懂得和運用裝飾性色彩,特別是水粉畫創作中運用得比較多,要懂得和運用裝飾性色彩,應加強以下幾個方面的培養和鍛煉。一是要注意研究物體固有色的對比、諧調、均衡、呼應以及顏色組合與色調等問題。看它們之間的關系和所起的作用。二是要進行“裝飾性繪畫”的練習。其基本的作法,就是把平時的色彩寫生畫作為生活素材稿,然后按照裝飾性繪畫的要求,畫成裝飾畫。從這種練習中,可以研究和掌握裝飾性色彩的要點和規律。三是要注意色彩的感情和民族的欣賞習慣,在色彩處理上要突出主體物,必須調度一切色彩處理手法,如安排重點色、鮮色、亮色和處理邊光色、反光色及襯托強烈的背景和底色等,同時也要求畫面具有獨特新穎的色彩效果,使畫面更富有吸引力和感染力等。
　　總而言之,在水粉畫的寫生和創作中,根據色彩的性能,掌握好以上幾個方面的運用,才能發揮其色彩的積極作用,在水粉畫中大顯身手,建立自己獨特的表現特征。

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