論音樂元素的掌握

論音樂元素的掌握

摘要 通過聽覺、合唱這兩種適應群體訓練的 音樂 手段，培養學生對元素性音樂的敏銳感知，激發他們對 諸音樂元素不同結構的構成及運動變化產生濃厚興趣，使他們了解這些運動變化對于表現人們的思想、抒發感情的獨特功能作用；并使學生在音樂生活中能迅速 獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統單純技術訓練代替音樂 教育 的作法，是音樂教育觀念 上的一個進步和突破。
關鍵詞 聽覺、合唱、音樂元素、掌握。

音樂元素，指構成音樂 藝術 的最基本的成分，分解為音高、音色、節奏、力度、和聲等。掌握音樂元素， 就是培養學生對音樂元素敏銳的感知，激發他們對諸音樂元素的不同結構的構成、運動變化產生濃厚的興趣， 幫助他們了解這些運動變化對于表現人們的思想，抒發感情的獨特功能作用，從而使學生在日后的音樂生活中 能迅速獲得與音樂作品的情緒相一致的內心體驗。這不同于傳統的用單純技術訓練代替音樂教育的作法，是音 樂教育觀念的一個進步和突破。
學生掌握音樂元素，可從以下兩個方面訓練著手。
１ 聽覺訓練
音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。后天的音樂教育決定音樂才能。這一才能是先天具備，還是后天 教育的結果，曾經是一個有爭議的 問題 。我認為，人的才能主要是后天受教育形成的。人們很早就開始注意到 聽覺訓練是音樂教育的基礎工程。《樂記》談到了人的聽覺感官與音樂的關系，指出：“審聲以知音，審音以 知樂……。”孟子則說：“至于聲，天下期于師曠”。這兩句話再好不過地道出了音樂之聲的本質和本源。
我們現在的音樂教學一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、 音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。
１．１建立準確的音階感
音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一。必須從學生日常生活引入，“自 然”地接觸并熟悉音階。
１）從do、mi、sol、入手小跳進式地開始音階 學習 ：傳統的音階教學順序是：do、re、mi、開始，到fa、 sol、la、si，級進展開。實踐證明，這種按表面邏輯安排的教學順序并不符合學生接受音階的心理。學生初學 不易唱準fa、si和級進音階。值得推薦和實驗報告表明的 方法 是從學生生活中最常聽到的do、 mi、sol這三個 穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用將音階設計為“音階山”，根據動物的特點，（兔子的蹦蹦跳跳，烏龜的級進）內心感知音高的 準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。實踐證明，學生學習跳進音階比級進音級容易得多，而通過小跳音 階的學習得到鞏固，級進音階學習的困難也就迎刃而解了。
２）在游戲中反復練習、強化音階概念：音階音準的概念的建立，有賴于大量的練習得以強化。為此，需 根據學生不同年齡特點和興趣愛好，設計一系列音樂游戲。如游戲“彈鋼琴”：學生手持唱名卡片模擬琴鍵音 階排列，彈琴者（師或生）擊“琴鍵”，被擊者迅速唱出相應音高并高舉卡片。“琴鍵”音準確，則全體學生 跟唱一遍，反之則需“校音”（由彈琴者向“琴鍵悄悄提示或另請“琴師”校正）。若還唱不正確，則此“琴 鍵”需修理換新鍵（即換一學生）。在游戲結束時，應將換下的“琴鍵”再裝入“琴”上試一試，如唱準了， 則表示“琴鍵”已修好（以此鼓勵學生）。
３）設計多樣聽唱訓練，適應各種音程變化：在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步 發展 聽覺訓練。例如 ：在鋼琴上彈出標準音“Ａ”，在此基礎上變化彈出一組組旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、la、 do、sol、mi等，讓學生模唱、 分析 、聽記。通過這一系列訓練，學生對音階、音高及其變化的感知會逐漸敏銳 起來并逐步發展起樂音表象能力。實驗證明，這類訓練的積累能產生豐富的聽覺意象。貝多芬就是在耳聾的情 況下，完成了他的巨作第九交響樂。
１．２培養和形成良好的節奏感
節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成了良好的節奏感，即交給了學 生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習。
１）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生 大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。
用手劃拍時，口中念與不同時值相應的節奏唱名：如各種動物不同的行走和鳴叫方

２）身體動作與節奏結合，培養學生內心節奏感。一味按譜劃拍易使活生生的音樂節奏學習陷入呆板。借 鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學 生用整個身心體驗者音流動的“脈搏”。
在練習時，先用節奏唱名讀出節奏，然后做動作與讀節奏同時進行。還可聽音樂，學生用身體動作將音樂 節奏表現出來。
３）引導學生利用生活中各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意 。引導學生將生活中各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元 素的體驗和感受將深刻親切得多。
４）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞 往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱就得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。
例：《粗心的小畫家》
丁丁說他是 小畫家，彩色鉛筆一大把，
先讓學生讀節奏，然后用念快板的形式

５）在掌握基本節奏的基礎上加進音高。單純的節奏組合畢竟不是音樂。一旦基本節奏被學生熟悉，必須 盡早引入音高。這是節奏教學的深化，又是感知音樂元素的相互結合，發展變化的起始。
逐步發展音級，變化節奏。
通過以上精心設計的多種練習，不僅可讓學生迅速熟悉理解并掌握音樂元素，而且通過掌握

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