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談素描情感-繪畫教學(xué)之隨想
摘 要:素描作為繪畫的一門基礎(chǔ)課程，教師都有相當(dāng)程度的重視。素描表現(xiàn)中要解決的一些問題，對(duì)學(xué)生以后繪畫的發(fā)展有著直接的影響，是無可質(zhì)疑的。一般認(rèn)為素描的表現(xiàn)在于觀察分析、感受和理解。若要真正理解、感受到其中的內(nèi)涵，也許是一個(gè)艱辛而又“枯燥乏味”的過程。那么，就沒有一種方法（或者叫做方式）使素描變得有一點(diǎn)點(diǎn)的輕松愉快嗎？肯定有的，那就是——“素描情感”。關(guān)鍵詞: 情感 心理狀態(tài) 物我交融 動(dòng)感力量 靈感
素描情感與色彩情感一樣也是人賦予的（這里不再贅述），是人感性心理狀態(tài)的具體體現(xiàn)，是“物我交融”的一種審美狀態(tài)，是素描學(xué)習(xí)的動(dòng)感力量；是靈感思維活動(dòng)的前提條件。
一、素描情感是人感性心理狀態(tài)的體現(xiàn)
“藝術(shù)掌握世界的方式可以理解為人類以心靈關(guān)照世界整體的方式，同時(shí)也是人類進(jìn)行藝術(shù)生產(chǎn)的方式”。我們從這一段話中可以看出：在藝術(shù)“生產(chǎn)”中，人的主觀心理因素是起主導(dǎo)作用的。“藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，情感意向始終是一個(gè)不可缺少的最活躍的元素”。帶情感意向的表現(xiàn)在素描表現(xiàn)的整個(gè)過程中應(yīng)該是主導(dǎo)形式。雖然在基礎(chǔ)素描的訓(xùn)練中，我們不能過多的強(qiáng)調(diào)主觀意向的東西，但是，情感是出于個(gè)體主觀的本能，面對(duì)所畫對(duì)象不可能視而不見，有所見必有所想，有所想必有所感。從“所見”到“所想”再到“所感”是一個(gè)反復(fù)循環(huán)認(rèn)識(shí)、感受的心理過程，也是在素描表現(xiàn)中必須所具有的一種感性心理狀態(tài)。在素描訓(xùn)練中惟有把這種心態(tài)逐步、反復(fù)的引向深入，才能創(chuàng)造出一個(gè)又一個(gè)的素描認(rèn)識(shí)高點(diǎn)。
往往有的老師認(rèn)為：在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)過程中，教師就是要“手把手”的教，才能使學(xué)生理解。顯然這樣的教師忽略了學(xué)生的情感因素，更壓抑了學(xué)生的主觀能動(dòng)性，是不可取的。試想我們“捏著”學(xué)生的手，又怎能讓學(xué)生“放開一點(diǎn)”畫呢？
二、素描情感是“物我交融”的一種審美狀態(tài)
在人與自然物的關(guān)系上，我們與西方國家有著很大的不同：西方人站在自然物之外研究、模仿。在他們那里，人與自然的主客界限十分鮮明，所以他們尤其感到自然偉大。即使想象中翱翔天國的小天使，也離不開像鳥兒一樣的翅膀。中國人是站在自然物之中與自然物神交的。在我們這里，人與自然的主客界限較為模糊。我們的主張是“天人合一，物我交融”，所以我們不感到比自然渺小。我們想象中的“飛天”可以無翼而飛。
中國人跟自然物之間的關(guān)系比西方人密切。我們把自然物看得和人一樣有呼吸、有生命、有感情。正如金圣嘆：《魚庭貫聞》中有“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里來。”我們可以這樣理解：客觀存在的事物只要被人發(fā)現(xiàn)了它的美之所在，同時(shí)也就意味著它與人已經(jīng)互為交流、互為滲透。
比如，在你看來，從江邊帶來的“玩石”已經(jīng)是一件藝術(shù)品一樣。石頭里有了你的思想，你的思想中閃爍著石頭的影子，在某種程度上石頭和你已經(jīng)互為一體了。這就是中國人“物我交融”的審美觀。
在我們的素描教學(xué)中匱乏的就是這種“物我交融”的審美狀態(tài)的培養(yǎng)與遞嬗。學(xué)生為了得到老師的表揚(yáng)與肯定，成天埋頭于畫板前麻木的做著重復(fù)而相同的描繪動(dòng)作，不管是蔬果、花瓶還是人物、石膏千篇一律——精神有加關(guān)愛不足。同學(xué)，你累不累？老師們還談?wù)撝@個(gè)學(xué)生如何如、如何的努力刻苦——真的要讓學(xué)生把鐵棒磨成繡花針嗎？老師，你對(duì)不對(duì)？在素描寫生教學(xué)中，我們應(yīng)該也是必須從情感上啟發(fā)引導(dǎo)、鼓勵(lì)學(xué)生把眼前的“靜物”、“人像”“石膏像”……當(dāng)作具有審美意義的“玩石”，從內(nèi)心深處迸發(fā)出一種表現(xiàn)的欲望。有的人問：“人各有所愛，你總不能讓不愛吃大蒜的人吃大蒜。”我的回答是：“不愛吃”是一種習(xí)慣，不等于“不能吃”， “不能吃”是病人。老師的任務(wù)就是要把“病人”變成一個(gè)“愛吃、會(huì)吃大蒜”的人。所以，法國的羅丹說：“美是到處都有的。對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。” 其實(shí)，人與自然物之間的關(guān)系是在想象、創(chuàng)造的實(shí)踐中逐步密切起來的。正所謂“人到花里去，花到人里來”。 我們不是常說：“不在于畫什么，而在于怎么畫”；“美，不在于得到之后，而在于追求之中。”我們也可以這樣認(rèn)為：“物我交融”的審美情感過程的深與淺，最終決定了素描的愉悅與枯燥，也決定著你得到的多與少，是一種發(fā)現(xiàn)、感受“美”的審美狀態(tài)。
三、素描情感是素描學(xué)習(xí)的動(dòng)感力量
“情到深處人孤獨(dú)。”然而，孤獨(dú)的力量卻是巨大的。它是對(duì)人生、對(duì)藝術(shù)有著真正獨(dú)特的感受、獨(dú)特的思想和最強(qiáng)烈的愛，渴望理解而又不可得的一種先行者的心態(tài)。當(dāng)然，我們不會(huì)讓學(xué)生有這么“巨大”的孤獨(dú)感，只要求學(xué)生認(rèn)識(shí)到并理解這種獨(dú)特的審美情感：孤獨(dú)是一種甘于寂寞的精神狀態(tài)和境遇，沒有孤獨(dú)，不可能有“發(fā)現(xiàn)”的愉快和“創(chuàng)造”的幸福。
我們都知道：具有“藝術(shù)細(xì)胞”的眼睛常常可以在看得見的生活里發(fā)現(xiàn)看不見的詩情畫意。那么，這“看不見的詩情畫意”是什么？它就是畫者“物我交融”的審美情感。我們前面說到過“物我交融”的審美情感過程的深于淺，最終決定了素描的娛悅與枯燥。因?yàn)椋灰前殡S著“美”的表現(xiàn)就一定是愉悅的。愛迪生說：“最能直接打動(dòng)心靈的還是美。美立刻在想象里滲透一種內(nèi)在的欣喜和滿足。”柏克說：“我們所謂美，是指物體中能引起愛或類似情感的某一性質(zhì)或某些性質(zhì)。”實(shí)際上，藝術(shù)美，就是一種獨(dú)特的情感。無怪乎，大師們甘于寂寞，受著“孤獨(dú)”咬啃人心的苦味一如既往的追求著它。對(duì)于常人來說“愛美之心人皆有之”；對(duì)于畫者來說，美是通往藝術(shù)“殿堂”的金鑰匙。
當(dāng)然，“美”并不是那么容易獲得的。當(dāng)我們?nèi)嘀弁吹碾p腿；站在峨眉之顛；望日出之壯觀；看佛光之奇景時(shí)，不是體驗(yàn)到一種勝利者的豪邁之情嗎？“美是臨深履薄獲得的最大樂趣。”所以，美，也是一種強(qiáng)烈的、渴望的動(dòng)力。只有經(jīng)過艱苦的“走”的跋涉，才能真正取得藝術(shù)之美趣。
而“美”又不是一成不變的，它總是在與“丑”的糾纏裂變中冉冉升起。正如歌德所說：“美丑從來就不肯協(xié)調(diào)，卻又挽著手在芳草地上逍遙。”所以，美，是動(dòng)態(tài)的，它時(shí)時(shí)存在于“分寸”的調(diào)節(jié)之中。
素描情感也在動(dòng)態(tài)的美感中培養(yǎng)出來，更顯得魅力無窮而又具有強(qiáng)烈的感染力。
四、素描情感是靈感思維活動(dòng)的前提條件
黑格爾說：“靈感不是別的，就是完全沉浸在主題里，不到把它表現(xiàn)為完美的藝術(shù)形象決不罷休的那種情況。”可見，靈感思維存在于具有堅(jiān)定意志的情感之中，是感性經(jīng)驗(yàn)的長(zhǎng)期積累，理性經(jīng)驗(yàn)持續(xù)進(jìn)行的結(jié)果。素描情感應(yīng)該是熱烈的、活躍的、激蕩的、激動(dòng)人心的、使人振作并積
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