淺談即興伴奏
摘要：作為建立在綜合素質與能力基礎之上的即興伴奏，與“感于哀樂，緣事而發”的口頭文學藝術有許多相通相似之處。無論專業與業余教師，還是從事基礎教育的各級音樂教師，熟練地掌握這一隅之技，將會給演出和教學帶來極大的惠利。文章結合師范教育和市場需求，闡述了對于即興伴奏藝術的認知和思考。關鍵詞：即興伴奏 調式 調性 和聲
為歌曲編配鋼琴伴奏的方式有兩種：一、由作曲家預先寫好伴奏，比如，舒伯特、舒曼、沃爾夫等歌曲大師與他們的藝術歌曲珠聯璧合的“經典伴奏”，它通常與學院派及專業創作和表演藝術實踐緊密聯系。二、在沒有寫好伴奏（或有而不用）的情況下，由伴奏者即興發揮，邊配邊彈，即所謂的即興伴奏，它和九年義務教育、學前教育及群眾業余音樂生活聯系緊密。經典伴奏對伴奏者的鋼琴演奏技巧和視奏能力要求很高。如果能把伴奏譜用原速即席視奏下來，起碼要有五年以上的正規學習鋼琴的基礎和循序漸進的視奏訓練，鋼琴程度應不低于車爾尼740或肖邦練習曲的水平。即興伴奏雖對伴奏者的鍵盤演奏技巧要求不是太高，但起碼要有兩三年以上的正規學習鋼琴的經歷，程度應在車爾尼849或299以上。即興伴奏對伴奏者的音樂理論基礎，傳統和聲學的理論與實踐，織體寫作的基本知識、旋律創作與多聲部音樂的創編能力，對歌曲的分析理解及藝術處理的能力，首調的視唱視奏能力，鍵盤上各調的熟悉程度和移調的能力，二度創作中機智靈活的應變能力等，都提出了較高或更高的要求。無論是專業與業余音樂工作者，還是從事基礎教育的音樂教師，熟練地、較高水平地掌握即興伴奏的技能技巧，將給演出和教學帶來極大的方便和惠利，它能使練習者較快、較好地為各種體裁的歌曲伴奏，尤其能適應突擊性、臨時性的排練和演出。
當今，全球性日漸萎縮的古典音樂演出市場，已無法吸納如雨后春筍般涌現的年輕的鋼琴家們。而在通俗類演出市場、群眾文化館站和九年義務教育杏壇，走俏搶手的鍵盤即興伴奏人才已是多年緊缺。從發展的眼光看，能將“經典”與“即興”雙肩挑的兩棲復合型、實用型人才的就業率更高。因此，各級各類藝術及師范院校應端正專業思想，調整辦學目標和培養方向，加強學科內部的課程整合，適當增加課時量和訓練力度，并加強考核，深化教研，強化“兩伴”，特別是即興伴奏的教學。不僅能滿足市場的急需，還能從根本上改變擴招后我國眾多的鋼琴主科（包括音樂學院鋼琴系）畢業生就業高不成、低不就的被動局面。
一、即興伴奏的概念
即興，通常是指未經事先準備和設計構想的言論、行為和活動。從字面解釋，“即”就是當時、當地、立即、馬上的意思。可見“即興”是個動詞，即動手、動腦、動嘴、動眼、動耳等。有句成語叫即景生情或觸景生情、借景生情，是指在事前毫無思想準備的情況下，在身臨其境的各類集體活動或特定的情境和現場，臨時激發出來的某種情感或文學與藝術的創作活動。比如，即興發言、即興講演、即席賦詩、即興揮毫、即興創作、即興表演、即興演奏，它既是人類智慧的結晶——靈感的火花的一次恩賜，又是“表演者”綜合素質與能力的展現，同時也是對心理活動的一次嚴峻考驗。
凡是未經事先準備而即席發揮的伴奏叫即興伴奏，它可以由一個人使用鋼琴、手風琴、電子琴、吉他等和聲性樂器來完成；或由即興能力很強的樂手們組成的西洋或民族小樂隊集體擔任。要求伴奏者在較短的時間內，根據歌（樂）曲的體裁樣式、風格特征和音樂形象，選擇恰當的和聲織體，伴奏與編配互為犄角，同步展開，并與演唱（奏）者緊密配合，力求做到內容與形式的完美結合。有人會問：即興伴奏真的沒有準備嗎？其實，即興伴奏就是一種綜合能力和特殊技能。俗話說，熟能生巧，只要我們能夠熟練地掌握和運用各種常用的伴奏手法，具備必需的音樂理論知識和素養，并從大量的歌曲伴奏中找出內在的規律和聯系，就能勝任即興伴奏。說到準備，則來自平時的學習積累和長期的、大量的伴奏實踐。在腦子里儲存的有關編配伴奏的材料和“零配件”越多，經驗越豐富，即興發揮的能力越強，用的時候也就越得心應手。
二、即興伴奏與即興演奏之異同
兩者雖一字之差，卻非謬之千里。因為從本質上講，兩者都是集創作和演奏于一身的藝術活動，視覺和聽覺雙重交合疊化，演奏本身就解釋了創作的意圖。兩者區別在于前者是為指定的“紅花”配“綠葉”，表演時多坐于臺側；而后者則是“紅花”與“綠葉”一人點染描繪，表演時居于臺中。前者多是為音樂與文學的綜合藝術——歌曲伴奏，當然也可為器樂獨奏“保駕護航”；而后者作為單純的鍵盤（Clvier）樂表演形式，自數字低音（Continuo）時代起，音樂家們總被期待以嫻熟的技巧即席演奏，從而為巴洛克這一古典主義時期的作曲家，兼鍵盤樂（管風琴、羽管鍵琴、楔槌鍵琴和鋼琴）演奏“圣手”提供了炫耀絕技、揮灑才情的平臺。有人說，聽肖邦的演奏最愜意的不是他在音樂會上的表演，而是在“沙龍”(Salon)里的即興演奏。
即興伴奏由于是聯袂的雙邊創作活動，相對受制于演唱（奏）者的伴奏藝術，它需要理解“領導意圖”，行幫襯之勞，建輔弼之功。即興演奏則是“天馬行空”“乾綱獨斷”，沒有真本事上不了臺面。關于旋律創作才能，后者表面上看似乎要求更高，而前者也是“深不見底”。它不僅需要有較強的感受和理解旋律的能力，有時還需要即席配彈前奏、間奏與后奏，或為長音和休止符“堵空”；或為兩句副旋律（復調）添襯助映。可以說，自始至終隨時都需要有即興創作旋律的才能。
三、即興伴奏的特點和禁忌
所謂即興伴奏，就是通過直觀（讀譜），經過大腦，最后體現落實在手上的伴奏，可以說是一看、二想、三彈的伴奏；或叫邊看、邊想、邊彈的伴奏，通常準備時間較短。有沒有拿到一首歌曲之后，連一分鐘的時間都來不及考慮，馬上就上臺伴奏演出的呢？有，但不是太多。即使是這樣，伴奏者通常也要問問演唱者是什么調，要和演唱者商定一下速度。在演唱開始前的極短暫的時間里，有經驗的伴奏者還會“忙里偷閑”，把譜子從頭至尾迅速地看一遍，看清拍號、表情和前奏，要對作品有一個初步的印象和了解。憑著這些點滴的“線索”，就可以開始即興伴奏了。
所謂伴奏，應以“伴”為主，好比綠葉有機、得體地映襯紅花。不能畫蛇添足、喧賓奪主，甚至主屬易位，尤其要注意除前奏、間奏和后奏的音量控制。因為此時人們的審美心理期待指向是聲樂，而不是伴奏樂器。
四、即興伴奏的基礎
1.熟悉各調
比如，應對C、D、bE、E、F、G、bA、A、bB等調的音階、琶音及正三和弦都非常熟悉。對于鋼琴基礎較好的人來說，對于24個大小調音階、琶音、屬七及減七和弦分解可以說是如數家珍，倒背如流。但要用首調的概念在琴上即興彈找還需要下一番工夫“兌換”。其實對于即興伴奏者來說，所有的調都能駕馭自如的人是極少數，多數人都有自己的“盲點”。實踐證明，每個音調的真正熟悉與掌握都來之不易。加之客觀上有些調使用較少，有些人“三天打漁，兩天曬網”，未能勤慎地拓展調式疆域，無法迅
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