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論浪漫主義時期藝術歌曲的人文演繹
摘要：藝術歌曲在浪漫主義時期發展到顛峰，本文通過對浪漫主義時期藝術歌曲的背景分析、詞曲關系、鋼琴伴奏、二度創造等方面，論述了浪漫主義時期藝術歌曲演繹過程。關鍵詞：人文演繹 藝術歌曲 美學特征
研究音樂作品的人文演繹，首先要對“人文”的觀念有明晰的界定。“人文”這個詞有三種指稱：第一，指對最高價值、終極關懷的一種訴求；第二，指把人作為最高價值的所謂“唯人主義”（人道主義、人本主義等）；第三，指文史哲藝這些人文學科的學習和培養。而在音樂作品中，這三個指稱是三合一的。音樂作品以對最高價值和終極關懷為訴求，以人道人本主義為核心，通過音樂作品的表現和演奏促進本學科的發展和進步。
一、浪漫主義時期藝術歌曲的產生背景
十九世紀初，歐洲文學藝術形成了一種新的潮流、新的風格，即“浪漫主義”。浪漫主義的產生，雖可追溯到十八世紀，但是它形成于法國資產階級革命及拿破侖專政時期。而對它起決定作用的則是后來資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟。在浪漫主義文學藝術中，反映了當時歐洲資產階級和小資產階級的知識分子的思想感情和對社會生活的態度。
十九世紀歐洲各國反對拿破侖的民族解放運動是具有兩重性的。人民的力量推翻了拿破侖的統治，但戰爭的結束給人民帶來的不是自由民主，而是更深的痛苦和黑暗。當時的知識分子看到的社會現實是墮落和理想的破滅。由于知識分子所處的社會地位、思想情緒以及對待革命、生活的態度不同，因此，形成了進步的和反動的兩種浪漫主義傾向。1830年及1848年兩次革命的高潮時期，也正是此類浪漫主義最興盛的時期。在1848年大革命失敗后，此類浪漫主義幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲，其特征是充滿著消極的、悲觀的、神秘的色彩，它幾乎影響了整個19世紀的下半葉的歐洲。
二、浪漫主義時期藝術歌曲的人文特征
浪漫主義時期藝術歌曲在當時特定的時代背景下，其對音樂最高價值和終極關懷為訴求，以人道人本主義為核心的特征，從它與文學詩歌，歌曲的詞曲，鋼琴伴奏和再創作等方面表現出來。
（一)感性詩話的音樂
歌曲與詩歌分屬兩個不同的藝術形態，但它們具有相同的存在形式即時間。這一基本的屬性是兩者結合的前提。音樂是非再現性藝術，而詩歌具有明確的再現性功能，這又是它們在形式方面所不同的一面。僅從音樂角度看，如果聲樂藝術在沒有語義因素導引的前提下，它仍然是單一的樂音運動形態，一支旋律只有配上歌詞才能進行演唱。
浪漫主義文學產生于18世紀末，作家們追求對內心世界的刻畫,對個人感情的抒發，對個性自由的渴望，對大自然的熱愛以及對民間文化的興趣。浪漫主義藝術歌曲最鮮明的美學原則是感性的詩化的美。歌曲之王舒伯特說：“歌德的音樂與詩的天才,幫助了我成功。”[1]毫無疑問,舒伯特對詩歌的尊重在他深情的歌曲里得到了充分的體現。舒伯特一生共寫過六百多首藝術歌曲。舒曼也熱衷文學，一生共寫過兩百多首藝術歌曲。他追求：“把詩作為獨立音樂的基礎,找到適合詩的音樂形象,并且使它們相互融合成一個統一的整體。”[2]的確,浪漫主義藝術歌曲更注重文學詩詞的精良,追求音樂與詩的通感。
（二)詩樂平衡的音樂
歌曲是詩與樂的結合，但是從來都將其作為音樂來看待。也就是說歌曲的音樂性是第一位的。人們常常有這樣的經歷：許多歌曲的旋律我們有清晰的記憶，但是歌詞已經不記得了。由于語言的關系，有些歌詞的翻譯很不盡人意，我們仍然喜歡呤唱，這些說明一般歌曲音樂性的主導地位。藝術歌曲在這方面有著特殊的要求，歌詞既是音樂形象的立意基礎，又對旋律創作有著某種制約。詞曲關系是平衡的，但是又不是簡單的平衡。所以作曲家的文學詩歌的修養和對音樂語言的嫻熟掌握，以及確立新穎的詩意的能力和其它素質應該是最高的。
藝術歌曲的產生初期，不同特點的藝術形式的聯姻是浪漫主義者的理想,而音樂家的多才多藝為此提供了可能。在舒伯特的創作思維中,堅持詩與樂始終擺在一個平衡的角度。他以自己藝術敏銳力“認識到了事物的新秩序”,認識到音樂家與詩人之間的新型的關系,他具有處理一切詩歌的能力。
（三)鋼琴特性的音樂
表情豐富而意境生動的鋼琴伴奏是藝術歌曲音樂形象不可分割的有機體。
藝術歌曲音樂形象的主要特征之一是它的綜合性，即形象的塑造，除旋律與節奏這兩個起著決定性與主導性的因素外，鋼琴伴奏的音型、織體、和聲、復調、音色、速度、力度等各種表現要素的發展性與對比性運用，通過作曲家創造性的立體思維，概括性地與前兩個因素有機組合，才能形成個性、生動鮮明、折服人心的完美形象。
古典藝術歌曲的鋼琴伴奏，在表現意義和作用上顯然超出了“伴隨曲調歌唱的彈奏”的范疇，它不是曲調的“附加部”，而是藝術歌曲音樂形象構成中不可分割的有機體。藝術歌曲的鋼琴伴奏的寫作，決非是作曲家完成了曲調寫作后，為演唱起音定調，帶動情緒，烘托氣氛的一種輔助性手法，而是作曲家為塑造完美音樂形象，表達深刻思想內容而進行整體構思的一種展示想象力、豐富表現力的創作方法。
（四)重視二度創造的音樂
藝術歌曲作為小型的室內演唱的聲樂獨唱曲，又被稱為“音樂會歌曲”。它是詩情、曲情、聲情的統一體，具有重視二度創造的特性。藝術歌曲的情感表達非常細膩，變化豐富，其中含有比一般歌曲、歌劇等體裁要求更纖細、更復雜的技巧，演唱起來難度較大。其次，藝術歌曲比較側重于陰柔的聲音處理，更能體現浪漫的情調，聲音與氣息的調和要恰當而巧妙，講究一種分寸感。這種含蓄的富有余地的演繹，會產生誘人的美感和深刻的影響。因為藝術歌曲的詩歌語言問題，在歌唱上還必須有清晰的咬字，句法的明確，音樂語言陳述的連貫流暢等。為了追求純粹美，藝術歌曲的演唱也非常講究風格的表現（個人風格、民族風格和時代風格）。
在一個時期內，藝術歌曲的演唱會甚至只能演唱德國的作品。所以，藝術歌曲的演唱被譽為聲樂藝術皇冠上的明珠。演唱者必須具有較高的聲樂技術水平，理解和把握詩歌和音樂的能力，詩人的氣質和情感的敏銳，謙和的態度和藝術協作能力。尤其是在文化素養和藝術經驗方面，要求很高。
藝術歌曲從源起到繁榮，經歷了幾個世紀的風雨，至今仍然在聲樂藝術中占據著重要的一席之地，正是由于它的這些固有的特點和高度的藝術性使得藝術歌曲這種演唱風格得到人們的喜愛，成為音樂會上不可缺少的演唱曲目。藝術歌曲不僅使聲樂演唱者獲得演唱方法和技巧，更重要的是增強了演唱者的音樂修養。藝術歌曲就像一顆璀璨的明珠，使人們能夠從中感受到藝術的光彩和藝術價值。
參考文獻：
[1]徐劍梅編著.《舒伯特》.第223頁.東方出版社，1998年11月第1版.
[2]加拉茨卡婭.《西歐音樂名作》第一冊.第125頁.音樂出版社，1961年版.
[3][美]保羅·亨利·朗著，顧連理、張洪島、楊燕迪、湯亞汀譯，楊燕
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