- 相關推薦
淺談音樂創造為核心的音樂教育哲學觀論文
一、音樂創造為核心的音樂教育哲學觀的含義與時代背景
音樂是最富有創造性的藝術形式之一。音樂創造貫穿于人類音樂行為的全過程( 含音樂創作、音樂表演和音樂鑒賞) 。以音樂創造為核心的音樂教育, 指的是將“創造”貫穿于音樂教育的音樂創作、音樂表演和音樂鑒賞的全部實踐過程, 使師生同為音樂的創造者、音樂教育的雙主體, 在觀念、行為、能力方面得以健全發展。這里的“創造”, 既包括音樂美的創造( 審美創造、立美創造) , 又包括音樂文化創造, 還包括音樂功能創造。
二、從音樂藝術和音樂教育的特點來看“音樂創造”的核心地位
對于音樂藝術的特點, 歷來有從各種不同角度來進行取舍的不同解釋。如: 從物質材料著眼的聲音藝術, 從音樂善于表達感情著眼的感情藝術, 從時空著眼的時間藝術, 從教育和立美、審美著眼的美育, 從作為文化一個組成部分著眼的音樂文化等。“音樂創造”則是既突出音樂藝術的特點, 又強調人的音樂創造潛能和音樂對創造性思維能力成長的促進作用的一種音樂教育哲學觀。
三“、音樂創造”與“音樂審美”
從音樂美學的角度來看, 音樂創造既與立美相關, 又與審美相關。如果我們把音樂作為一個過程, 那么, 音樂創造就既貫穿于“立美”的音樂創作、音樂表演, 也貫穿于“審美”的音樂鑒賞。“立美”與“審美”歷來就是一對孿生兄弟。沒有“審美”基礎, 就談不上“立美”; 具備較好的“立美”能力, 就必然具有較高的“審美”水平。此與所謂的“眼”、“手”關系相當。“手高眼也高”是一種理想的境界, 其中, 手眼相互促進, 共同提高。手低眼不一定低, 也可能“眼高手低”, 因為只要眼界高, 提出了一定的目標,才有希望通過努力達到“手高”。最怕的是“眼低手也低”。不可能存在“手高眼低”。因此, 如果提高了“立美”能力,“審美”能力的提高也就隨之迎刃而解了。
四“、音樂創造”與“音樂實踐”
音樂是一種富于實踐性的藝術。因為無論是音樂創作、音樂表演, 或者是音樂鑒賞, 都必須通過音樂實踐來實現。音樂創作要通過創作實踐, 以樂譜中的模擬音響來表達作曲者對生活的感受; 音樂表演要通過演唱演奏實踐, 將樂譜化為實際音響; 音樂鑒賞要通過對音響的聽覺實踐, 來感受、體驗、分析音樂。“實踐”音樂教育觀強調了音樂課程的“實踐性”特征, 注重通過學生親身參與的實踐活動來感受音樂、體驗音樂、享受音樂。但是, 實踐的最終目的是什么呢? 如果只是停留在為實踐而實踐, 或者只是感受、體驗、享受音樂這一層次的話, 那么, 這一目的仍然還局限在為音樂而音樂。假若能夠超越“實踐”、提倡“創造”的話, 那就會使實踐有一個升華, 提高到一個新的層次, 那就是使師生的每一次音樂實踐, 每一次音樂教育實踐, 都變成一次“創造”, 只是“這一次”, 只有“這一次”, 常創常新, 常唱常新, 常聽常新,養成創造的習慣, 樹立創新的追求, 長此以往,習慣自然, 日新、日新、又日新。
五“、音樂創造”與“音樂作為文化”
音樂創造必須有深厚的根基。此“根”就是母民族的優秀的音樂文化, 根應當深扎于母民族的優秀的傳統音樂文化, 只有這樣才能創造出富有特色的自立于世界民族之林的符合時代要求的新音樂文化。此“基”就是全人類的優秀的音樂文化, 只有理解和尊重多元文化, 善于吸收世界上各歷史時期各民族各地域各種流派風格的音樂文化, 為我所用, 才能豐富自身的音樂創造。因此“,音樂創造”必須以母文化、他文化的優秀音樂傳統為根基, 必須提倡弘揚民族音樂文化, 理解和尊重多元音樂文化。
對于音樂教育以及音樂的課程體系、教學體系來說, 應當重視開放性原則的運用。一方面重視課程體系、教學體系的相對穩定性, 以保證相對穩定的音樂教育質量。另一方面又應當面向社會、面向現實、面向生活, 不斷開發和利用教學資源, 不斷吸收現實社會音樂生活中的優秀音樂文化成果和全人類的優秀音樂文化成果, 不斷充實課程教學內容, 改進教學設計、教學模式、教學方法, 使音樂教育成為一個發展的開放性系統, 不斷啟迪和促進音樂教育者和受教育者雙方的音樂創造能力和創造性思維能力的成長。
【淺談音樂創造為核心的音樂教育哲學觀論文】相關文章：
淺談音樂教育的論文12-02
淺談教育學視角下的音樂教育觀教育論文11-18
音樂教育論文06-10
淺談音樂教育與影視音樂鑒賞的相輔相成論文12-03
淺談音樂創造能力的培養03-27
小學音樂教育論文06-08
(薦)音樂教育論文06-11
學前音樂教育論文06-24
學前音樂教育論文(經典)06-25
音樂教育專業論文11-29