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淺談巴托克創作中的民族音樂素材的運用
摘 要：巴托克是二十世紀匈牙利最偉大的音樂家，比較音樂學科的奠基人。他將西方作曲技術的最高成就與東歐民間音樂語言相結合，從而形成了自己獨特的風格。巴托克作為二十世紀最重要的作曲家之一創作了大量優秀的鋼琴作品，對他的民族音樂風格的理解將會對我們學習其鋼琴作品有很大的幫助。
關鍵詞：民俗;現代鋼琴語匯;農民音樂;
巴托克.貝拉Bartók Béla (1881～1945)不僅是非常具有天賦的匈牙利鋼琴演奏家，更和勛伯格、斯特拉文斯基一起被譽為是二十世紀初的三大作曲家。他的主要作品有歌劇《藍胡子的城堡》，管弦樂《舞蹈組曲》、《雨幅畫》、《弦樂器、打擊樂與鋼片琴的音樂》、《樂隊協奏曲》，以及《小提琴協奏曲》、《中提琴協奏曲》、《鋼琴協奏曲》、《兩架鋼琴與擊樂器的奏鳴曲》、《鋼琴奏鳴曲》、《弦樂四重奏》《羅馬尼亞民間舞曲》與鋼琴曲集《小宇宙》等。創作于1915年的鋼琴作品《羅馬尼亞民間舞曲》( Romanian Folks Dances)是巴托克最受歡迎，也是被最為廣泛的演奏的曲目之一。
《羅馬尼亞民間舞曲》中六首樂曲素材均取自特蘭斯瓦尼亞山區的羅馬尼亞民間舞曲。實際上它還包括了歷史上匈牙利主要民族--馬扎爾族的音樂，再加上吉普賽音樂和斯拉夫音樂的因素，相互之間有著密切的關系，這幾種不同風格的民間音樂互相影響和滲透，都表現在這部舞曲集里。6 首樂曲的速度、節奏和特點都不同，像原野上的鮮花，既清新脫俗，又絢麗多彩。
第一首《手杖舞曲》
手杖舞流行于特蘭斯瓦尼亞山地中部的特爾古・穆列什縣，舞蹈風格粗獷有力，跳舞的人手拿著棍棒，邊跳邊舞，在每一段結束時用棍棒在地上打出強烈的節奏。這首曲子2/4拍，速度為適中的快板。共由四個長樂句組成。2、4句中加入了裝飾音，分別是1、3句的不完全模仿。在大樂句中包含著的小樂句連線和斷開的跳音，將舞蹈的步伐感刻畫的十分入神，尤其值得回味。樂曲粗獷的旋律線條中包含了大量的切分節奏，輔以低音和弦，來詮釋用拐杖舞蹈的場景。每一段結束時都加上突強的力度，模仿舞蹈者用手杖擊地的聲音。這首舞曲仿佛是一個民間大型舞會的序曲，蒙朧中帶著些許鄉間的神秘色彩。
第二首《布勞而舞曲》
布勞而舞曲又叫彩帶舞，原來是多倫塔爾地區的農民舞蹈音樂，節奏輕快，情緒活潑，旋律樸素，風格淳厚，是戴著彩色飄帶的農村姑娘最愛跳的舞蹈。這首曲子2/4拍快板。由短小精致的四個樂句構成。單純、詼諧的曲韻中可感受到小孩子們盡情奔跑于田野之間，農家辛勤豐收后的滿足與快樂與臉上洋溢著的笑容。在演奏這首舞曲時，我們強烈感到應該使用一種彈性節奏，使1、3、4樂句結尾的休止延長的夸張一些，配合兩個下行的五連音，讓整個樂曲的效果更戲劇化。
第三首《蹬腳舞曲》
蹬腳舞曲又稱為踏步舞曲，流行于羅馬尼亞多倫塔爾地區，是婦女們在收獲季節把谷物脫粒時唱的民歌，帶有濃厚的吉普賽民歌的風格。這首曲子2/4拍行板。一般的演奏速度徐緩。全曲由引子加8個樂句加尾聲構成。左手用非常弱而固定不變的節奏描寫打谷脫粒時踏步的動作，右手旋律添加大量了裝飾音。重音與樂句的線條不規則，與低聲形成節拍交錯。空五度音程的伴奏襯托著高音區以增二度進行為特征的旋律，加上輕盈的裝飾音，富于色彩效果。給人一種午日微醺，農民辛勤勞作的場景感。樂曲的最大特色在于它的不規則重音的設置，傳神的將民間趣味表露于人。
第四首《布舒姆舞曲》
布舒姆舞是流行于布舒姆地方的民間舞蹈。
這首曲子3/4拍中速稍饅，也是由四個樂句組成。它的風格抒情優美，音調帶有吉普賽音樂的特色，又和前曲一樣讓人感覺到某些阿拉伯音樂中的風情。伴奏聲部中的半音下行增添了憂郁的情緒。史蒂文斯稱它是“號角之舞”，曲中似乎可感到一名美麗女子正揮舞著薄紗，略帶嫵媚、神秘的嬌柔，似慵懶、似輕挑的琴聲，帶人進入綺麗夢想的世界。
第五首 《羅馬尼亞的波爾卡舞曲》
這是匈牙利和羅馬尼亞邊境附近的比哈爾縣流行的舞蹈。波爾卡舞原來是一種流行于捷克斯洛伐克地區的民間舞蹈，由波希米亞地區經過匈牙利東部再流傳入特蘭斯瓦尼亞地區，和羅馬尼亞原有的民間舞結合以后，風格更為粗獷熱烈，富于山野的清新氣息，使人感受到特蘭斯瓦尼亞山地居民的強悍性格。這首曲子以3/4與2/4結合的變換節拍以及旋律中每拍后半拍上的裝飾音為特征，節奏活躍，情緒歡快。旋律建立在一個跳動的波爾卡節奏上，先引出兩句主題，再以下方五度上的兩句模仿作為呼應。之后同樣的主題與呼應在下方八度重復一次直至結尾。樂曲呈現出一派節日熱鬧歡騰的氣氛。在樂曲的進行中改變拍號是巴托克創作中的一個典型特點，節拍不再機械的控制著樂曲旋律的發展，而是根據音樂發展的需要很自然的被反復改變，使得農民音樂的精髓真正融入了他的再創作中。
第六首《碎步舞曲》
它由兩首不同地區的民間舞曲組成，一首來自比哈爾地區，一首來自圖而達地區，都屬于情緒歡快熱烈、用細碎的舞步、很快的速度來跳的舞蹈。第一首低聲部的持續音是模仿民間樂器“康泰琴”的音響，第二首與第一首同樣有重疊反復的樂句，但速度更快，力度也不斷增強，最后在歡躍的氣氛中結束。
一、二首連奏所營造出熱鬧、沸騰的氣氛，將整個六首舞曲推向了最高潮。左手的切分節奏與右手的快速旋律相加，制造出原始的農民歡慶的場面，仿佛一個古老儀式的復蘇：族人共同圍著營火，徹夜狂歡，飲酒作樂，歌唱跳舞，瘋狂的慶祝。整首羅馬尼亞民族舞曲，就在這緊湊狂亂的高潮樂聲中結束。
在《羅馬尼亞民間舞曲》中，巴托克將來自于民間的舞曲素材與現代作曲技法完美的結合在一起，毫無斧鑿痕跡地，真實地再現了(或者說是更高層次的表現出了)羅馬尼亞民間藝術的魅力 。在這個作品中，不和協的伴奏音程和迥異于傳統節奏的重音位置，以及隨時更改的拍號，絲毫夠不成人們聽覺的障礙，反而因為這些元素的加入使得音樂具有了原始、樸素的生命力，使音樂中自然、親切地流露出鄉間的風土人情，毫無晦澀之感。這就是巴托克創作中的獨到魅力之所在。
參考文獻：
[1]《羅馬尼亞民間舞曲》巴托克 上海音樂出版社
[2]《巴托克論文書信選》(增訂版) 人民音樂出版社
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