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試論舞蹈編排藝術范文
優美的舞蹈形象浸透到人們的心田，感染人們的思想，陶冶人們的情操，以下是小編搜集整理的一篇探究舞蹈編排藝術范文，歡迎閱讀參考。
試論舞蹈編排藝術
摘要：舞蹈，是反映生活表達思想的一門藝術。編排舞蹈如同寫文章一樣，怎樣開頭，怎樣發展，怎樣結尾，結構上要層次分明，有對比、有輕、有重的舞蹈才耐人尋味。編排舞蹈要有好的舞蹈題材，好的音樂，編排有序的舞蹈構思及舞蹈的情境創造，最重要的更要有精煉的動作素材。舞蹈源于生活，又高于生活，最后又服務于生活。
關鍵詞：舞蹈素材;主題動作;藝術構思
編舞是一種藝術，一種舞蹈的創作藝術。它不僅是根據音樂跳舞或首尾連貫的運動，最重要的是表達一種思想，并通過運動將它呈現出來。舞蹈是一種人體動作的藝術，是經過提煉、組織和美化了的、舞蹈化了的人體動作。編排者利用心靈與肢體編織語言來交流。
1、舞蹈動作的來源
一是來自生活動作的提煉，一是來自中外古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語言”，就必須根據內容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。
1.1感情是動作的信息
編舞首先要弄清的是你要表現人物的什么感情和性格，有經驗的編導往往首先按舞蹈結構的線索設計出人物連綿不斷的心情、意識甚至潛臺詞，循著這個脈絡去雕琢設計動作。而富有演員經驗的編導，就會使自己首先進入角色，讓作品中的人物在自己的'身上活起來。在深入角色的基礎上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出所需要的舞蹈形象來。即把體驗感情作為動作的原動力。
1.2動作的典型性
這是成功的要點。典型的舞蹈動作不是越寬越好，而是個性越強越好——一要有突出的人物性格，二要有明晰的感情。人有七情，設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，不同民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明，性格包括角色的個性及其民族的風采。
1.3舞蹈的“意境”
舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，重要的是能突出“意境”。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，是人的理想[1]。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小的動作著手，圍繞著動作去考慮動作。
1.4舞蹈的主題動作
首先設計出符合作品中人物形象的基礎動作來——也有人稱主題動作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作，它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”(動作組合)的基礎和反復出現的貫穿動作。
1.5構圖
構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發展而設計的，沒什么固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化，給人以美的感受，襯托出舞蹈的意境。
對于舞臺的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛，這樣會給人一種跳躍的、別樣的感受。
2、編排舞蹈的技巧
2.1捕捉形象
生活是一切藝術的源泉，舞蹈也不例外。社會生活無處不在，創作者首先要做到的是打開感覺器官，也就是通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺來感知周圍世界，好比一塊海綿扔進水里，吸取來各自方面鮮活的感覺。
首先要找到一個作者意圖與觀眾接受的結合點。觀眾無論何時何地欣賞舞蹈，總是以其個人的生活經驗作為評價標準的，而作者的構思同樣來自于平日的生活經驗。因此，共同的社會體驗就是二者的結合點，使作品“源于生活又高于生活”。因此，作者應當以觀察生活為基點，即：從捕捉生活中的舞蹈形象入手。
2.2主題動作
動作是人體在空間的運動。舞蹈作品中的主題動作一般是單一的個體動作，是塑造舞蹈形象具有鮮明個性的動作。這個動作在內容上緊扣作品的主題思想，在表現上是貫穿和隱現于整個作品的典型動作、典型形象。“主題動作”最多不超過8拍，最少不少于4拍。
2.3 動作的發展變化
所謂“發展變化”是在編舞的技法中尋求一種方法，將已經確定的主題動作(或者叫種子動作、核心動作、動機)進行變化，開拓新的動法，使主題動作形成一個有機整體，并賦予個性。舞蹈是既占有空間又占有時間的藝術，有“可視的音樂”，“活動的雕塑”之稱[3]。而作為舞蹈的基本單位—動作，也是既占有空間，具有可視性;又占有時間，具有節律的。
如果以一個動作為核心動作，我們至少要從時間、空間、力度三個方面來進行分解。要在分解的基礎上保留一部分和改變一部分，這也是動作變化的基本方法。開始可以保留大部分只改變一小部分，然后再加大變化成分，使觀眾在視覺上有延續的感覺。
2.4舞句、舞段的發展
舞句，顧名思義是一句話的要領是舞蹈總構思中具有結構性質的基本單位。包括形象、情感內容等。一般來說，每一個舞句是動機原型的延伸，具有核心動作的意義，要求動作和動作之間連接和傳承有一定的聯系性和科學性。通過舞蹈造句訓練，能夠有效地運用前一段的動作分析、變化與發展的知識技能來延伸、擴展、編創舞蹈句子，并且在訓練中強化尋找、提煉主題核心動作的能力以及形象、情感的初步塑造能力，為進一步的舞段編創練習和創作完整舞蹈打下基礎。
舞段，是由長短不一、數目不等的舞句所組成，在結構意義上大于舞句的結構單位。在功能上，比舞句更豐富、穩定和完整。舞段組合方式與舞句相同，只是在編排上需要更多的結構思想，強調句子之間的連接與和諧。
美育是培養全面發展的一代新人的一個不可缺少的環節，它與德育、智育、體育是相輔相成的。其中藝術美在美育中占有重要的地位，而舞蹈教育又是藝術教育的一種，也是美育中不可缺少的內容，好的舞蹈美得令人陶醉,無論是舞蹈的欣賞者或是舞蹈的表演者,無不陶醉于舞蹈的美之中。美,是舞蹈藝術的最本質的特征。優美的舞蹈形象浸透到人們的心田，感染人們的思想，陶冶人們的情操。因而使青少年學生有著巨大的教育力量。
參考文獻:
[1]王福銀.舞蹈藝術構思初探[J].淄博學院學報(社會科學版),2000,(4).
[2]王曉楠.生命的體驗---舞蹈美高度表現了主題的意義[J].沈陽教育學院學報,2005,(2).
[3]王景志.舞蹈美三體[J].內蒙古藝術,1997,(Z1).
[4]史紅.新時期舞蹈審美創造芻議[D].中國藝術研究院, 2003.
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