關于工藝美術的論文
導語：中國傳統(tǒng)工藝美術歷經時代的滄桑，在無數先輩努力下，經過數千年實踐的錘煉，才有了今天涉及我們生活方方面面，及政治.經濟.文化等各個領域的中國傳統(tǒng)工藝美術。中國傳統(tǒng)工藝美術自古以來通過對自然萬物的尊重、承認和包容，通過溝通、協(xié)調而達到和諧統(tǒng)一的風格。以下是小編整理關于工藝美術的論文的資料，歡迎閱讀參考。
中國五千年文明的發(fā)展，無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器 ，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現在工業(yè)設計提供著豐富的表現形式和圖式裝飾語言。
中華傳統(tǒng)藝術在經過漫長的歷史凝煉后，逐步形成各具典型文化內涵的圖形和紋飾。他們包括人物、植物、動物、圖騰、幾何符號等形式在內的圖像，以及一些流傳廣泛的典故、成語、傳說中的人物、景物，一些約定俗成的事物及組合。中國傳統(tǒng)工藝美術中的設計元素中充滿生命活力之美。紋飾里面的動物紋主要是繼承和發(fā)展了原始的圖騰。如夔龍紋、夔鳳紋等，都是根據中華民族所崇拜的吉祥神圣之物的龍、鳳等演變而來的，風格怪異，并且具有明顯的原始社會圖騰崇拜的標記。
龍紋是中華民族最吉祥、最神圣的紋飾，它的形象不是在青銅器上才出現的，遠在新石器時代就已有龍的萌芽。在青銅時代，龍的真正形象出現了。鳳最初的形象是玄鳥，和龍一樣，它也是上古人民想象出來的一種動物，也是一個綜合了多種動物的形象而創(chuàng)造出來的神鳥。但是這里的鳳紋變化極多，可與夔龍紋相媲美，也給人一種神秘感。
中國傳統(tǒng)工藝美術的這一深厚底蘊揭示了人與自然的關系以及現代工業(yè)設計的發(fā)展方向，不僅對西方的繪畫產生了影響，而且在家居裝飾，室內設計等多領域有著深遠的意義。
文藝復興早期意大利威尼斯派畫家喬凡尼·貝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《眾神聚宴》，是文藝復興時期人們向往的理想世界的寫照。畫中值得一提的是諸神所用的器皿，均是中國宋代燒制的青花瓷，繁復精美，可見當時中國傳統(tǒng)工藝美術的名聲遠播以及那個時代的西方人對中華文明的崇拜和神往。
現在國際家紡市場上流行的“中國元素”設計，從某種角度說它是根在中國，生長在西方的一種中西文化交融的產物。“中國元素”設計在西方特別是歐洲的出現和流行，也并非是近年來的一時之興，而是有著悠久的歷史背景。西方社會對東方文化和“中國元素”的最初接觸，可追溯到公元前一千三百多年前古羅馬人對中國絲綢的憧憬。十三世紀，威尼斯商人馬可·波羅回國后將中國絲綢中的龍、鳳凰、麒麟、玄武等幻想怪獸圖案介紹到西方，繼而被歐洲絲綢業(yè)者的大量采用。十八世紀法蘭西創(chuàng)作了更多洗練優(yōu)雅的“中國元素”的絲綢圖案，絲綢上出現了仙山、幽林、亭臺水榭、龍鳳呈祥、花鳥草蟲、折扇瓶罐等中國風情的圖案。創(chuàng)造
十八世紀羅可可華麗、典雅美術樣式蓬芭杜侯爵夫人和瑪麗·安特瓦奈特皇妃，也特別鐘情于“中國元素”的工藝品。除了巴黎，法國以外的其他城市，也紛紛印制具有“中國元素”的花布，使“中國元素”深入到民眾生活之中，并在十八世紀末達到了高潮。
在西方設計界流傳著一個觀點：“沒有中國元素，就沒有貴氣。”中式風格的魅力可見一斑。
中式元素的風格以及設計理念，在世界范圍內都是占有一席之地的。我國室內設計方面在唐朝已經蓬勃發(fā)展，明代時更是達到了頂峰，這些成果對同時期內其他文化領域里的設計都有影響，很多西式的家具、家居在細節(jié)和局部上都能看到它們的影子。
多年來，室內設計師們一直喜歡將中式元素運用到的設計中來，有時是純粹的中式風格，有些時候則是將中式元素與傳統(tǒng)符號以現代的手法與現代的材料表現出來。中國的傳統(tǒng)文化有著幾千年的歷史，如何運用中式風格，如何更好的繼承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)藝術風格是我們多年來一直思考與探討的重要課題。
傳統(tǒng)工藝和設計圖案的內涵與精神是中華民族歷史長期積淀下來的，是中華民族特有的、也是民族形式的靈魂所在，因此，中國的現代圖形設計要得以發(fā)展，就必須繼承發(fā)揚。以本民族獨特的視覺思維方式來攜領時代潮流，獨創(chuàng)自己的設計藝術，這將是時代和民族所賦予我們的重任。我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的藝術精神，充分認識來自現代西方的各種設計思潮的基礎上，兼收并蓄、融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現代的切合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的、同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。只有這樣，我國現代平面設計藝術在國際競爭中才能立于不敗之地，現代平面設計的個性特色才會以新的姿態(tài)、新的文化意義在國際設計舞臺上展現中國的時代風采。
參考文獻：
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5《中國工藝美術史》張昕 劉茂平 左奇志 喻琴 著 湖北長江出版社200
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