苗族服飾藝術與中學美術教學的整合

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苗族服飾藝術與中學美術教學的整合

　　湘西民族地區的美術教育教學應將苗族服飾藝術滲透進美術課堂之中，此形成民族特色的美術教育，下面是小編搜集的一篇關于苗族服飾藝術與中學美術教學的整合探究的論文范文，歡迎閱讀借鑒。

苗族服飾藝術與中學美術教學的整合

　　湘西中學美術教育是素質教育改革中較為薄弱的環節。湘西美術教學或者素質教育不能脫離湘西苗族文化背景，不能脫離苗族本土獨特文化。轉變教育觀念，因地制宜地開發和利用湘西苗族文化資源，把苗族服飾藝術與湘西中學美術教學有機地整合起來，才能搞好素質教育，促使湘西中學美術教育健康發展。

　　一、豐富多彩的湘西苗族服飾藝術

　　湘西苗族在幾千年來的歷史變遷中，不斷地適應所處的自然生態環境，與其他民族不斷地交流、融合，創造了豐富多姿、絢麗多彩的服飾文化。

　　(一)服飾款式的多樣性

　　湘西苗族服飾款式多種多樣、豐富多彩，有花帶、圍裙、花鞋、裹腳、腰包、褡褳、云肩、圍涎、裙子、頭帕、童帽等等。以圍裙和童帽進行詳細描述:

　　1. 圍裙。圍裙的式樣概括起來有四種:第一，圍裙熊，左右下三方繡著花邊，呈四方性狀;像一幅門簾，把腰下圍住，遮住前面的褲子;是盤瓠后裔女人的裙款式。第二，桶裙，成桶形，兩角縫釘著兩條織有各種圖案的花帶，把腰部下身全部圍住;褶有百褶紋路，繡著美麗的刺繡花紋;裙的上方鑲有一幅花邊的布邊;桶裙比圍裙熊寬，由僚人的桶裙發展而來。第三，背裙，即“背兒裙”，由一塊倒三角形的裙頭和一塊長方形的裙布組合而成;裙頭上繡有花鳥紋樣，布裙上打綴彩珠和銀片;裙頭和裙布上縫系著花帶，可以把孩子捆在后背上。第四，圍裙顓，兩邊縫系花帶，捆住后腰;形似三角形，比較短，僅僅并齊胸前衣服，好像貼在衣服上，是灌兜后裔婦女的裝飾品。

　　2. 童帽。湘西苗族的童帽分類繁多，有兔兒帽、風帽、魚尾帽、狗頭帽、瓜蔓帽、虎頭帽等。兔兒帽是帽頂兩端用布做成各色兔耳朵形狀，并在布耳朵上面縫上兔毛。狗頭帽的帽頂繡上豐富多彩的花紋圖案，用布面棉芯做成帽側、帽檐，在帽側上間隔地打綴著銀片和銀鈴，帽檐上綴著一排銀質的小羅漢，銀鈴叮當作響，很是動聽。魚尾帽，在帽子上縫制一塊形狀如魚尾、長短不一的繡花彩布。風帽上繡多種花草、動物圖案，前檐綴著銀佛，具有給兒童遮擋風沙的功用;以紅緞料作為制作材料。童帽按季節確定式樣，夏季戴“冬瓜圈”式樣，冬季戴“風帽”式樣，春秋戴“紫金冠”式樣等。

　　(二)服飾圖案的生動性

　　1. 湘西苗族服飾圖案內容源于秀麗山川和故事傳說。苗族刺繡中的圖案往往來源于自己所居住的地理環境:村落、溪流、山坡、道路、巖石、臺地、田野、樹木、森林、石橋、木樓……刺繡流行著“浪務”和“彌埋”這兩種花邊紋樣。圖案是兩條折線形狀的白色橫帶，細小星點花紋點綴在橫帶之間(苗語稱“歐多民務”)，表示黃河、長江或洞庭湖。“彌埋”花邊是由無數個馬的抽象花紋相互間連成一串，橫貫在河水中間，兩側分別是朵朵立形花簇和小山(苗語叫做“秀高忍”“大埋擋務”)，表示苗族先祖“經過大風大浪的媽媽花”的意思(苗語稱為“昂務乃本”)，漢語的意思是“駿馬飛渡黃河”。外側是無數個花塔，重重疊疊，交錯羅列(苗語叫“高本高介”)，表示崇山峻嶺。整個紋樣表達苗族先民遷徙的歷程:騎馬飛渡黃河、長江和洞庭湖，翻山越嶺，最終來到湘西山區安家落戶。

　　2. 苗族服飾圖案取材于動植物。苗族刺繡中的動物紋極其多姿多彩，多種多樣，有龍、鳳、魚、蛙、蝦、蟹、牛、狗、兔、鼠、雞、虎、獅、鹿、象、喜鵲、麻雀、蝙蝠、蝴蝶、蜜蜂、麒麟等等，復合形圖案如魚與鳥、魚與龍、龍與鳥、麒麟送子、娃娃戲魚等等，圖案夸張而具有獨特的藝術韻味。植物紋則絢麗多彩，有蘭草、竹子、楓木、松柏，有茶花、桃花、荷花、菊花、石榴花、牡丹花、梅花等花卉植物圖案，繡于袖口、襟邊、圍裙等服裝上，圖案生動而具有獨特的藝術魅力。

　　二、苗族服飾藝術在中學美術教學中的作用

　　(一)有利于培養苗族服飾文化的傳承者和繼承人

　　湘西苗族服飾藝術是苗族為適應自己的生活環境和審美要求就地取材而進行手工生產的工藝美術，表現民族的心理特征和審美情趣，是苗族文化習俗的載體，蘊含苗族豐富的文化內涵。湘西苗族服飾藝術是苗族珍貴的文化遺產。

　　隨著湘西苗族物質生活條件不斷改善和外來文化的沖擊，物質文化生活變得豐富多彩，苗族年輕一代的主體的價值觀念和審美品味發生了巨大變化，對民族的優秀傳統藝術不再像過去那樣重視、依戀、珍惜，認為傳統技藝“粗俗”土氣、耗力耗時，熱衷于時尚、新奇的現代藝術。傳統藝人普遍孤獨化、老齡化、邊緣化。

　　湘西苗族服飾藝術已走向沒落、蕭條。愿意傳承傳統技藝的年輕人已微乎其微，苗族服飾藝術的傳承已經出現斷代現象。

　　湘西苗族地區的中學美術教學，對苗族傳統服飾藝術的保護和搶救，具有不可推卸的責任。湘西苗族地區的中學美術教學不能放棄對苗族傳統文化的繼承，應該積極提高民族藝術的在美術教學中的份量，促使學生系統了解苗族服飾藝術的產生、流變、造型、種類、色彩及其審美特點和民族特色，全面提升苗族服飾藝術感情和素養，使學生成為苗族服飾藝術的宣傳者、傳承者。

　　(二)有益于愛祖國、愛民族、愛家鄉的情感教育

　　美術教育教學不僅僅為藝術而藝術，具有情感、價值觀目標。它包含思想政治教育和愛國主義教育內容。

　　魯迅先生說:民間藝術是“勞動者的藝術”。苗族服飾藝術是感情抒發、主觀想象、自由表現的民族鄉土藝術，凝聚著苗族先民的心血和汗水。苗族服飾藝術是直接地、形象地體現了本民族文化，最有生命活力，因為它植根于民間，“生長繁衍于自然、生活、人民中，滲透著理想、愿望和感情，最普遍、最特殊、最土氣、最完美、最富有生命力。”

　　湘西民族地區的美術教育教學應將苗族服飾藝術滲透進美術課堂之中，把苗族服飾的各種藝術元素與美術教學結合起來，以此形成民族特色的美術教育。強調民族服飾藝術對學生的創造力、想象力的培養，樹立正確健康的情感、價值觀。

　　總之，將苗族服飾藝術貫穿進美術課堂，積極合理利用本地民族藝術資源優勢，開展并普及民族藝術教育，可以使中學生深入認識自己的家鄉，增進對家鄉的感情，立志建設好家鄉;喚醒學生民族自信心和自豪感，發揚和培養學生的民族文化精神和愛國主義情懷。

　　(三)有助于提高美術教學效果和教學水平

　　首先，提高學生的美術創意能力。現當代，都認識到了民間藝術在中小學美術教學體系中的重要性。眾所周知，缺乏創意能力是中學美術教學的局限性。將苗族服飾藝術貫穿到美術教學中，可以克服傳統美術教學中機械呆板、流于形式的缺陷。把苗族服飾藝術的構成色彩、骨骼形式等與美術教學進行融合，培養學生系統觀、整體感，有利于提高學生的創新意識。

　　其次，提高學生的藝術觀察力。從某種程度上來說，人的觀察力需要經過后天訓練和培養。有些學生不具備對復雜物體內部結構的認知力和對細枝末節的想象力是因為缺乏觀察力的訓練和培訓造成的。苗族學生在日常生活中，接觸并熟悉自己民族的服飾藝術，在美術教學中，聯系他們的生活實際進行引導，將苗族服飾的圖案置入一定的形體結構中，刻意觀察所要再現物體的紋樣細節、形體結構、圖案特征，建立起學生個人主觀體驗與客觀物體之間的默契關系，提高學生的觀察能力。

　　再次，提高學生的美術表現力。學生的美術表現力是衡量美術教育質量高低的重要標準。學生思想感情、理想愿望的藝術審美表達必須具備很好的表現力。

　　在美術教學中，引導學生從自己的生活體驗和情感出發，研讀并發現苗族服飾藝術中的構成元素，理解苗族服飾藝術構圖中的點、線、面及其形、色，從而提高學生美術表現力。

　　三、苗族服飾藝術在美術教學中整合運用的有效途徑

　　(一)創設濃郁的苗族服飾文化氣息教學情境

　　創設教學情境，注重聯系學生鮮活的現實生活。對于湘西苗族學生來說，苗族服飾藝術資源是美術教學中所要發現、挖掘的日常生活情境資源。只有在生活化的學習情境中，學生才能切實弄明白民族藝術的價值。

　　以語言創設情境。用苗族本地語言形象地描繪和表達苗族服飾文化藝術，在學生的腦海中展示出一幅幅鮮明的、活生生的藝術畫面。以苗族形象化具體化的語言啟動學生心扉，激起學生情趣，趣味濃濃、興致勃勃。無疑，語言講授是創設情境的最基本的形式之一。

　　以實物創設情境。實物可以加深對教材內容的理解，激發學生的藝術興趣。帶領學生走進社會，領略苗族風土人情;收集與教學內容有關的實物，如苗族各種服飾款式，苗族服飾各種圖案，創設一種刺激氛圍，激發學生的體驗情感和美術創作欲望。

　　以多媒體技術創設情境。多媒體技術的應用可以增加民族藝術信息量。搜集有關苗族服飾藝術的視頻、電影，讓學生觀看、欣賞，拓展學生藝術視野，優化和豐富教學內容，直觀地感受到鮮活的藝術形象，激發學生的學習和創作熱情。

　　(二)勇于打破固有的教學模式

　　美術是感官性比較強的一門學科，傳統的教學模式不僅比較陳舊、呆板，而且傳授的信息量有限，不利于學生思維的拓展，必須打破固有的傳統教學模式。

　　美術教學可以和苗族音樂融合，從而達到聲色俱全、音圖并茂的教學效果;美術教學可以與苗族文學結合，從而使學生產生遐想，仿佛身臨其境;美術教學可以與民族歷史教學相結合，從而讓學生感受民族文化藝術的厚重感。

　　敢于沖破教材的束縛。不偏重于書本知識，不因循守舊地拘泥于教學大綱。相對靜止的教材不能夠承載藝術世界，照本宣科不能夠提高美術教學效果。根據湘西苗族地區的實際情況和民族特點，樹立全新教材觀，用活教材，擴展空間，注重課外體驗和課外寫生。

　　把繪畫日記載入課堂。原始社會，人類早就利用繪畫來表達自己的思想，除了口語、文字以外的“第三語言”就是繪畫。為了提高學生的觀察能力、感知能力和繪畫能力，要求學生每天以繪畫的形式展示自己學習和生活場景，表達自己的感情，促使其提高在生活中發現美、表現美的能力。

　　(三)充分發揮學生的主體地位

　　首先，讓學生思考。湘西苗族學生熟知本民族的服飾藝術、風土人情，通過苗族服飾藝術品的展示，調動其生活積累、美感經驗，悟出服飾藝術作品所要揭示的思想內容。讓學生思考、補充，展開其豐富的想象翅膀，讓苗族服飾藝術的具體形象在思考中“活”起來。

　　其次，讓學生觀察。達爾文說:“我沒有過人的機智，只是在精細觀察的能力上，我可能在眾人之上。”掌握正確的觀察方法就要“解放學生的眼睛”。確定、明確苗族服飾藝術作為觀察對象后，訓練學生意志毅力，觀察到底，持之以恒。引導學生對同一事物、不同事物進行比較，有順序、有步驟地觀察，從左到右，從上到下，從外到里。多角度地觀察事物，培養和提高學生的觀察能力。

　　再次，讓學生表達。在美術教學中，必須讓學生擁有充分的表達時間和機會。注重學生問、讀、講和討論。如解讀苗族刺繡中普遍流行著“浪務”和“彌埋”這兩種花邊紋樣時，可以設問:“浪務”指什么? “彌埋”有什么意思? 請學生討論、發言。還可以讓學生講述苗族遷徙的路程、歷史，有助于解讀苗族刺繡圖案的深刻寓意。

　　最后，讓學生動手。思考、觀察、表達的最終目的就是動手創作。如解讀苗族刺繡中普遍流行著“浪務”和“彌埋”這兩種花邊紋樣時，讓學生畫出這些花邊紋樣，做到“手腦并用”。只有動手創作，才能吸引學生的注意力和集中學生的精力，領悟藝術內涵，找到藝術靈感，更利于開發繪畫能力，展現繪畫技能。

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